הטנדם היצרני של לשכת האדריכלות הרוסית המפורסמת, שהוקם על ידי דמיטרי ליקין ואולג שפירו, וחברה המתמחה באספקת קרמיקה ראוי לדיון נפרד. הייתי רוצה להתחיל את זה עם הקשת האחרונה של מוסקבה, שם וואהאוס יחד עם Arch-Skin ו- Vitra הציגו תערוכה מעניינת בצורת אמפיתיאטרון סמלי קטן. תערוכת השנה העשרים נערכה באופן מסורתי בבית האמנים המרכזי בסוף מאי, אולם היא הפתיעה את מבקריה הקבועים עם פורמט והרכב התערוכות שהשתנו באופן ניכר.
באחד האולמות הקטנים בקומה השלישית של בית האמנים המרכזי, המבקרים יכלו למצוא חלל מאוד מוזר: חדר צר וצמוד בין הקולנוע לבין תערוכת בית הספר מרץ, שנכבש בכרך מדרגות מונוליטי מוצק. ממוקם באלכסון על פני המסדרון, הוא שילב מושבים לצופים, במה לדוברים ומסך לשידור סרטים ותמונות. המבנה הגבוה הלבן תוכנן להיות מקום לתקשורת, דיאלוג, למידה ודיון, והוצג והודגש על ידי אלמנטים בולטים מחומרים של Arch-Skin. בפרט נעשה שימוש בקרמיקה מאוסף העיצוב (LAMINAMRUS Oxide Nero). רמפות כתומות עסיסיות עמדו משני צידי הבימה הגבוהה במרכז ועזרו למבקרי התערוכה להתגבר בקלות על המכשול, ועברו מאולם אחד למשנהו. וכל המשטחים העיקריים של האולם התמודדו עם "עור" חום כהה אצילי מ- Arch-Skin עם ברק זהוב ורך.
נזכיר שלראשונה זה
ההתקנה הוצגה בינואר השנה בארכיטקטור גלרי ברלין. לשכת ווהאוס הוזמנה אישית לגרמניה על ידי בעל הגלריה אולריך מולר במטרה להכיר לציבור הברלינאי את המגמות העכשוויות באדריכלות הרוסית. אבל לא בצורה של טאבלטים ופריסות, אלא בצורה של חפצי אמנות יוצאי דופן ומתקני אמנות המאפשרים לחדור למהות החשיבה היצירתית של אדריכל רוסי. תערוכתם של אולג שפירו ודמיטרי ליקין הפכה לראשונה בסדרת תערוכות מתוכננות וסדירות מסוג זה. הם מתוכננים להתקיים בערך 1-2 פעמים בשנה. והיה זה חלל הגלריה בברלין שהאדריכלים העלו את הרעיון שלהם שנקרא "אדריכלות כתקשורת" ואז יישמו אותו בהצלחה לא רק בגרמניה, אלא גם בבית, במוסקבה.
על פי המניפסט של המחבר, הפרויקט מוקדש ליכולתה של אדריכלות לנהל דיאלוג חברתי, לשנות את חיי העיר. "אולי לא נשמע אדריכל, אבל עליו לבטא בעיות לחברה ולהציע דרכים לפתור אותן", אומר המניפסט של ווהאוס. אדריכלות אמורה להקל על הופעת המגעים בין אנשים, אשר בתורם, מתקשרים ומתקשרים, ישתנו ויעודכנו את סביבתם. האמפיתיאטרון, האהוב על אולג שפירו ודמיטרי ליקין, הפך להתגלמות וסמל התקשורת בארכיטקטורה.
אני חייב לומר שכמו בברלין, האמפיתיאטרון עבד במוסקבה, והצדיק לחלוטין את מטרתו התפקודית. לא היה מקום ריק על ספסלי המדרגות הלבנים הגבוהים שלו. המבקרים בתערוכה אף התיישבו בגרם מדרגות וביציע קטן, שעל פי רוב היה אמור לשמש חלל מעבר לתנועת המבקרים.
במסגרת קשת מוסקבה, האמפיתיאטרון לא היה הפלטפורמה היחידה בה הודגמו יכולותיהם של חומרי Arch-Skin. בנוסף, מוצרי החברה הוצגו בקומה השנייה של בית האמנים המרכזי בתערוכת "עיצוב טפליצקאיה", שם עשויים קרמיקה, מעניינת בצבעיהם ובעיצובם, מפריטי פנים ושולחנות קפה עשויים סאלטוקרמיקה ייחודית. בנוסף, בכניסה המרכזית לבית האמנים ניתן היה לראות חפץ אמנות מרהיב "נהר הזהב", שנוצר על ידי לשכת SPEECH בשיתוף עם האיטלקי.
מאת האמן מרקו בראבורה עם תרומות פעילות של Arch-Skin.
אם עזבתי את קשת מוסקבה, אני רוצה להזכיר לך שדוגמאות לשיתוף פעולה פורה בין ווהאוס לארכ-סקין אינן מסתיימות בכך. החוקרים השאפתניים והחשובים ביותר כאן יכולים להיקרא בפרויקט לשחזור תיאטרון הדרמה. ק.ש. סטניסלבסקי. כיום, הודות למאמצי הלשכה, היא הפכה לתיאטרון האלקטרוני סטניסלבסקי. ביצירת חללי הפנים שלו, מוצרי Arch-Skin מילאו תפקיד חשוב מאוד, אם לא מכריע. רכות המרקמים, הרבגוניות של לוח הצבעים, הגודל המשתנה של האריחים סייעו בפתרון בעיית עיצוב מורכבת, שמניחה בו זמנית גם את שמירת המראה ההיסטורי וגם את שיפור החלל, מה שמביא אותו לעמוד בדרישות של העולם המודרני.
על הפרויקט הזה כבר דיברנו בפירוט באתר שלנו. חשוב שגם בחפצי אמנות קטנים וגם במיצבים המוצגים ברמה הבינלאומית, ואפילו בתוך חללי פנים רב שכביים כמו בתיאטרון, שבו ההיסטוריה והמורשת התרבותית של המדינה מצטלבים ומתנגשים עם המודרניות, הגישה של אדריכלים נותרים ללא שינוי. גישה זו באה לידי ביטוי בצורה הטובה ביותר בכותרת הרהוטה של התערוכה הנ"ל - "אדריכלות כתקשורת". וזו לא רק יכולתה של האדריכלות לדחוף את תושבי העיר לתקשר, אלא גם הצורך בדיאלוג מתמיד של כל אובייקט אדריכלי עם העיר. התיאטרון, עבור המחברים, במובן זה שונה מעט מפארקים, סוללות ומתקנים - הוא צריך להיות חלק מהסביבה העירונית, הוא צריך לעניין את תושבי העיר, עליו להיות פעיל ורב-פונקציונלי. ויש ליישם אותו גם ביעילות, וכאן חשוב לא לטעות בבחירת החומרים.
