בהיכל ניקולס הטקסי של ארמון החורף, באותו מקום בו הציגה סנטיאגו קלטרווה לפני שלוש שנים, נפתחה תערוכה של זאהה חדיד: כשלוש מאות מעבודותיה ה"קוסמיות "האופייניות מציורים ומודלים אדריכליים ועד נעליים מפורסמות בעולם, אגרטלים ופריטי עיצוב אחרים. אוצרת התערוכה היא קסניה מאליץ 'מ"הארמיטאז' הממלכתי ", שעבדה על צוות הסופרסטאר הרוסי הראשון יחד עם משרד חדיד בלונדון.
עם זאת, הגיבורה לא יכלה להגיע לפתיחת התערוכה ביום שישי, 26 ביוני - לאחר עשרים דקות המתנה, מיכאיל פיוטרובסקי אמר לעיתונאים כי "זכה לא מרגיש טוב". השותף ומנהל הלשכה פטריק שומאכר, לעומת זאת, נכח. לדברי מיכאיל פיוטרובסקי, התערוכה נוצרה בזמן הקצר ביותר, אם כי הרעיון עלה לפני אחת עשרה שנים, כאשר זאקה, האישה הראשונה מבין זוכי פרס פריצקר, הוצג איתה בשנת 2004 בתיאטרון הרמיטאז '.
ברוח המגמות העכשוויות ניתן לגשת לתערוכה משלושה אולמות שונים. אבל נכון יותר להיכנס להיכל ניקולייב מגלריית דיוקנאות הרומנובים - כאן מברך את האורח הכיכר השחורה של מלביץ ', המקורית, אך הקטנה ביותר והאחרונה מבין ארבע "הריבועים".
בשנת 2002 נכנס להרמיטאז 'מאוסף Inkombank. הכיכר השחורה כאן ברגע הכי מתאים מציינת את תפקיד האוונגרד הרוסי בכלל והסופרמטיזם של מלביץ 'בפרט על עבודתה של האנגליה המפורסמת ממוצא עירקי - זקא הדגיש שוב ושוב כי האוונגרד הרוסי הוא שהוא מקור השראה חשוב עבורה. מדגיש את הקשר הזה, ליד "הריבוע השחור", נמצא ציורו של חדיד "טקטוניסט מלביץ '". יתר על כן, דרכי הבדיקה מחולקות לשלושה "דרכים" ברוח אפית כלשהי: מימין - ציורים ופרויקטים מוקדמים הממחישים את שבירת הסופרמטיזם בעבודתו המוקדמת של חדיד. עיצוב שמאלי: נעליים, מכוניות, סכו"ם ויאכטות של עיצוב חלל. פשוט - עיצובים ובניינים עכשוויים.
עם זאת, האהבה לאוונגרד הרוסי הפכה למוקד העיקרי של התערוכה. כפי שכותב מיכאיל פיוטרובסקי בקטלוג, "האוונגרד הרוסי שחרר את האמן בחלל, הפך אותו לאדון בכל הממדים, תחילה על הנייר ואחר כך במציאות. זה המאפיין הזה של האוונגרד הרוסי שזקה אימצה בשמחה והפכה לכוח אמיתי, חזק ויוצא דופן … הצדדים החלקים של הריבועים נשברו לקימורים מוזרים. קליגרפיה היא אחד מסוגי האמנות המופשטת."
התערוכה בנויה בקפידה לא רק ביוגרפית, מפרויקטים שלא מומשו מוקדם ועד לפרויקטים שהושלמו, אלא גם טיפולוגית: ציורים, צילומים, פרויקטים ועיצובים מופרדים, אך קשורים זה בזה. התערוכה מובנית במלבן המרווח של אולם האירועים ניקולייב באמצעות מחיצות לבנות של קווי מתאר נוזליים מפלסטיק. מחיצות פיסוליות מחלקות את האולם לחללים קטנים יותר, המחוברים באמצעות מגזרות של "פורטלים" גדולים ותלויים אנרגטית - גם הצופה וגם המוצגים ממוקמים בתוך חומר גמיש אופייני. אבל אני חייב לומר שהנזילות מאופקת יחסית: זאהה יכולה, אם תרצה, להתכופף תלולה הרבה יותר - והיא נקרעת, מכיוון שכל החללים פתוחים, ואם אתה מסתכל גבוה יותר, תראה עמודים קורינתיים, אגרטלי קריסטל של ניקולייב והפומפוזי. גרזייל של תקרת האולם, מעוטר בשנת 1837 על ידי הפרויקט של וסילי פטרוביץ 'סטסוב. הדיאלוג בין הקלאסיות הקיסרית המפוארת לבין האנרגיה העתידנית של זאהה מתגלה כנוסח מאוד - מסורת ואנטי-מסורת, שניהם חזקים מאוד בדרכם, - לא בכדי דיבר מיכאיל פיוטרובסקי בפתיחת "אתגר גדול וסכסוכים רבים" הקשורים להצבת תערוכה כה מודרנית בחזית פנים ארמון המלוכה.
לאחר שעבר את החלק הראשון של התערוכה עם פריטי מעצבים וציורים, הצופה מוצא את עצמו במרכז התערוכה, שם מוצבים פרויקטים אדריכליים.פריסות חלל בצורת נייר מתגלות שטוחות במקצת ואינן מושכות תשומת לב מיוחדת, כשהן מודבקות לקורות העליונות של מבני התערוכה, אך פריסות עשויות פלסטיק וזכוכית, הממוקמות קרוב יותר לקהל, נראות טוב יותר - הן מסודרות ב שרשרת ארוכה, המעוררת טיילת מפותלת מפרויקט לפרויקט. אולי אי שם בתערוכה אין מספיק מקום, שלפני שלוש שנים היה לקלטראווה די מספיק - הכוח הדקונסטרוקטיביסטי של המודלים מוגבל. אולי לובן הפריסות, המפצה על עודף הפלסטיקה ומציין את ההבדל מציורים שטוחים אך צבעוניים, הופך למונוטוניות - אך בסך הכל התערוכה נראית כמו קטלוג אקדמי עשיר הנותן מושג מקיף על עבודתו של כוכב העל.
בתערוכה אין כפתורים סודיים, כמו אלה של קלטרווה. אבל חלל הפינות מלא בריהוט, שקרבתם לדגמים מאפשרת לנו להעריך את הדמיון לאדריכלות. אצל חדיד, ככלות הכל, כל האובייקטים, גדולים כקטנים, מתכופפים, מצייתים לטכניקה - אופן, או משהו נוסף, סוג כלשהו של חוק שלא התגלה של סטריאומטריה לא-אוקלידית. בנייה מקיר למזלג בכפית, עולם בו - מי יודע למה, אבל הכל צריך להתכופף, למות בריקוד מוזר. כאלה הם הכללים להתנהגות החומר בתנועה הכאוטית של החלל על ידי זאהה חדיד. לסטאסוב היה שלטון אחד, לזקה היה אחר.
