סרגיי אסטרין:
- קשה להבין איזה קריטריון ברור להערכת רמת העבודה הגרפית. אם אתה מתחיל מההפך, ממה שאתה לא אוהב, אז אתה בהחלט לא אוהב את זה כששרטטים מוכשרים משחזרים תצלומים. גרפיקה כזו בולטת רק בכך שהם מעבירים תמונות בדיוק הגבוה ביותר, תמונותיה נראות כמו תמונות חיות. מבחינתי זה בהחלט לא קריטריון בחירה. חשוב לי שכאשר מסתכלים על עבודה, מיד יהיה לי רצון לחשוב על זה. כך שמופיעים מגוון שלם של תמונות אסוציאטיביות, רמיזות, אפילו תחושות ורגשות. אני אוהב את זה כשאתה מתחיל לעקוב אחר השורה, איך המחבר הוביל אותה, ואני רוצה להרהר למה הוא עשה את זה ככה ולא אחרת. זה בערך אותו דבר עם אדריכלות - אני מוקסם ממבנים דו-משמעיים, כאשר אתה יכול ליהנות מזוויות שונות, תמונות שונות ותגליות …
1.
פאבל בונין (1927-2008)
אני אוהב מאוד את הגרפיקה שלו. זה שונה מאוד. לבונין הייתה, למשל, תקופה שבה צייר בנקודות. בילדותי היו לי ספרים עם האיורים שלו. אני זוכר את האיורים המדהימים שלו לפושקין. אני מאוד אוהב את האופן שבו הוא עבד עם המילים של עומר כיאם. או ציור זה: על ידי התוסס של הקו, על ידי לשון המעטה - זו עבודה מעניינת. בונין לא צריך לצייר את הדמות כולה, את כל הכרך, זה מיותר - הקו עצמו, איך שהוא עובר, ומעביר את משמעות התמונה. איפשהו נראה שהיד רעדה, הקו נשבר - אבל זה לא בגלל שהאמן חלש, אלא בגלל שיש צורך להעביר את המשמעות. ועכשיו אתה מסתכל על הקו הזה - לסירוגין, עצבני, שונה בעובי - והוא מספר את כל מה שצריך. מבחינתי זו הרמה הגבוהה ביותר, גרפיקה מדהימה לחלוטין. יתר על כן, אני בטוח שבונין צייר זאת ללא כל הכנה, הדוגמנית כמעט ולא הצטיינה בשבילו. בכוונה אני מנסה לחזור על דרך זו של ציור הקו, אני מצייר הרים ככה … באופן זה - בחצי קווים - אמנים רבים מנסים לצייר, אך לא כולם מצליחים. ***
2.
סטניסלב נואקובסקי (1867-1928)
הכרתי את עבודתו במכון. נואקובסקי - אדריכל ואמן גרפי רוסי-פולני, חי בתחילת המאה ה -19-20, לפני המהפכה שלימד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, היה חבר באקדמיה הקיסרית לאמנויות. הוא היה צייר מים נהדר, צייר אנדרטאות אדריכליות. התלמידים העריצו אותו. תצלום שרד במקום בו הוא מצייר בגיר על לוח צפחה במהלך הרצאה, ומסביר על סגנונות אדריכליים. אני מדמיין היטב כיצד הוא מראה לראשונה מה מבדיל, נגיד, את סגנון הרוקוקו - פרופורציות, אלמנטים, שילובים, היחס בין קשקשי הקירות והתפאורה. והוא עושה את כל זה במהירות, בכמה משיכות, אבל באופן שהמהות נלכדת. כלומר ברמה מאוד אמנותית ומקצועית. אני יכול לדמיין כמה זה היה מוטרד מהתלמידים כשהוא שטף דבר אחד והתחיל לצייר דבר אחר, אולי לא פחות מבריק …
אותו הדבר בצבעי מים אלה: העיקר מועבר כאן. נואקובסקי לא היה צריך לצייר כל פרט, כל תבליט כאילו הוא מעתיק תצלום. במקום זאת הוא מתרכז במהות: היא מעבירה מהם מרחב, כוח, קצב, פרופורציות, רשמים. זה מאוד דומה לאופן שבו הזיכרון שלנו עובד באופן כללי - דברים קטנים נמחקים ומשאירים תמונה משותפת שהרשימה אותנו. כך גם נואקובסקי - הוא תופס את כל הדימוי. גישה אדריכלית מאוד, מאוד נכונה, כמו שזה נראה לי, גישה לרישום. ***
3.
ג'ובאני בטיסטה פיראנסי (1720-1778)
למען האמת, לא כל מה שביצירה של פיראני נוגע בי. מונומנטים עתיקים, נופים של רומא, נופיה האדריכליים לא גורמים לי להרגיש חזקה. זה נעשה היטב, מחושב, מאומת, אך לא גורם לך לדאוג. ודבר אחר לגמרי הוא הפנטזיות שלו בנושא בתי הסוהר, "מבוכים" שלו - סדרה של 16 גיליונות.שוטים אדריכליים, בלתי אפשריים לחלוטין במציאות, בהם הוא כבר לא הגביל את עצמו לשום דבר. בגיליון זה הוא בנה עולם טרנסצנדנטלי, מורכב, מרתק, מיסטי, מרגש. פעם קניתי ספר שלם לכמה רפרודוקציות של מבוכים של פיראנסי. עבודות אלה מאוד אישיות, רגשיות, והכי חשוב, מודרניות מאוד, אם כי פורסמו לראשונה באמצע המאה ה -18. ***
4.
סבבה ברודסקי (1923-1982)
אביו של אלכסנדר ברודסקי. בוגר המכון לאדריכלות במוסקבה. ובספר הגרפיקה שלו אכן מורגשת אדריכל. יש ניגוד, פרופורציות, איזושהי חומרה, כמובן, תחושה של קו וצורה - כל זה יחד עושה רושם עז. הוא יודע להעלות את הנושא במיומנות - הביטו בראשים הצועקים האלה, יש כל כך הרבה כאלה שנראה שכבר תוכלו לשמוע, לחוש פיזית את צחוקם. הדמויות של דון קישוט וסנצ'ו במרכז ים הראשים הזה מצוירות כאילו נוצרו על ידי פסל. גרפיקה טובה מאוד. על איוריו לדון קישוט, קיבל סבווה ברודסקי מדליית זהב ביריד הספרים במוסקבה, ונבחר לאקדמאי מקביל על ידי האקדמיה המלכותית לאמנות לאמנות.
וגם הסדינים שלו לרומיאו ויוליה מדהימים ומאוד אדריכליים. עדות לכך היא העובדה שמדובר בסדרה - כלומר המחבר קובע את הקצב ולכן עובד כארכיטקט. יש צירים, פרספקטיבה המשתרעת עד אינסוף, ודמויות פיסוליות שקובעות את קנה המידה של העמודה הזו והספינה. נחמד מאוד. ברודסקי יודע להעביר את נקודת המבט של אדם שמסתכל על ענקים. בתור אדריכל אני מבין כאן הכול, אולי בגלל זה אני אוהב את זה. ***
5.
אגון שילה (1890-1918)
האמן האוסטרי, תלמידו של קלימט, לאחר מותו היה למעשה האמן מספר אחת באוסטריה, אך נפטר בגיל 28 מאישה ספרדית. יש לו ציורים רבים וכמה אלפי רישומים. עבודתו מעניינת מאוד. כישרון מדהים. שניהם מזוהים ומגוונים. אולי, אם היה חי חיים ארוכים, הוא היה הופך לפסל, כי הדברים שלו הם פיסוליים מאוד, ואולי אפילו אדריכל … הוא רואה נכון מאוד, מסיר דברים מיותרים ומוסיף איזה רגש חד במיוחד. יש לו קו נפלא להפליא, כמו עצב חשוף. הציור שלו אינו נפרד מהגרפיקה. אפילו הדברים המצוירים הם גרפיים לחלוטין.
הדיוקנאות שלו הם בשום אופן לא קריקטורה, לא קריקטורה, שם הם גם מנסים לתפוס את העיקר. הוא גם משנה מעט את הפרופורציות, מותח אותן. לשילה יש בית ספר נפלא, הוא בהחלט יודע גם פרופורציות וגם אנטומיה, אבל הוא יודע לחדד אותם ולהעביר אותם בצורה כזו שכל שורה מתחילה לצלצל בעצב מתוח, כמעט אפשר לשמוע את זה.
והרישומים האדריכליים שלו, המתפרסמים לעתים רחוקות פחות מדיוקנאות, פשוט מפוארים בחלק מהפשטות שלהם. וכאן הוא גם רואה את העיקר. נראה כי הבתים הרגילים ביותר, איש לא יחשוב לתפוס אותם. אבל כמה מבטאים - ומהם תוכלו לזהות את תחילת המאה העשרים, את מצב הרוח של המודרניות, אם כי אין כאן שורה אחת מהמודרניות, מהארט נובו כאן. ***
