השנה הוצג הקהל בחגיגיות לביתן האיטלקי, הממוקם בחלק הצפון מערבי של ארסנל, בסמוך לגני דלה ורגיני. תערוכות איטלקיות נערכו שם לפני כן - לפני שנתיים בביאנלה לאדריכלות באולמות אלה הציגו תערוכה של 12 פרויקטים של דיור איטלקי. כעת השטח שוחזר, הורחב (בשנת 2009 בין 800 ל 1800 מטר), וכונה הביתן האיטלקי. ובכך ביטל את הבלבול בין "הביתן האיטלקי" בג'יארדיני, שם לא הוצגו תערוכות לאומיות, אלא מציגים בינלאומיים (זה נקרא כיום Palazzo delle Esposizioni) והתערוכה הלאומית האיטלקית, שקיבלה לבסוף מעמד של בִּיתָן".
היה צריך לסמן אירוע כזה בתערוכת "נקודת ציון", שהאוצר, חתן פרס הביאנלה לשנת 2006 לביקורת לוקה מולינארי, לא הצליח לארגן. תחת הכותרת "Ailati. השתקפויות מהעתיד "הוא הציג סקירה פנורמית של האדריכלות האיטלקית" אתמול, היום ומחר ". הוא ניסה למצוא את שורשי הבעיה שצוינה בכל מקום: מאז סוף שנות השמונים איבדה איטליה את מעמדה החזק בתחום האדריכלות הבינלאומי, למעט רנצו פיאנו ובמידה פחותה מסימיליאנו פוקאסס, האדריכלים שלה בנו מעט בחו"ל ולא מושכים תשומת לב רבה. הציבור. במהלך 20 השנים האחרונות לא הופיעה ולו יצירה מרכזית אחת של התיאורטיקן האיטלקי, והאיכות האדריכלית של הבניינים פחתה בהתמדה בגבולות המדינה עצמה; אדריכלות הפכה למשהו חסר חשיבות בדעת הקהל, לענף של אמנות שימושית ואיבדה את "הזהות הלאומית" שלה. מולינארי מעודד החזרת משמעות אזרחית ויכולת השפעה על חייהם של אנשים, ורוצה להתבונן מחדש בבעיות העיצוב, תוך בחירת מילת הקוד Ailati לגישה זו - תמונת ראי של איטליה. מולינארי מתווה את אירועי המרחב המקצועי והציבורי 1990-2010 במיצב האינפורמטיבי "אמנזיה" (כלומר "אובדן" האדריכלות האיטלקית מהתהליך ההיסטורי): שם תוכלו לגלות שבמהלך 20 השנים האחרונות אישים בולטים רבים של התקופה שלאחר המלחמה עברה, מאלדו רוסי לפני אטורה סוטסאס, ועידן האדריכלות הדיגיטלית החל, הדור הצעיר נעשה הרבה יותר נייד, ובניינים איכותיים יותר החלו להופיע בפרובינציות מאשר במרכזי התרבות והכלכלה המסורתיים.
החלק השני, "מעבדה איטליה" מדגים את הפוטנציאל של האדריכלים העובדים כיום: בעשרה סעיפים קטנים (כולל: "האם זה מציאותי לבנות משהו באיכות גבוהה בתקציב של 1000 אירו / מ"ר?" או "במה צריך לעשות עם הנכס שהוחרם מהמאפיה? ") 40 הפרויקטים המעניינים ביותר בשלוש השנים האחרונות: כבר יושמו או בשלב האחרון של הבנייה. התצוגה המאוירת המפורטת מושכת תשומת לב במשך זמן רב.
עם זאת, החלק הבהיר ביותר, גם אם הכי פחות אינפורמטיבי, בתערוכה האיטלקית היה קטע העתיד, "איטליה 2050". מולינארי יצר אותה בשיתוף עם עורכי חברת Wired האיטלקית, שעובדיה המליצו על 14 מדענים מובילים, אנשי תקשורת, יוצרי קולנוע ואמנים המעצבים את העתיד כיום. כל אחד מהם הציג את חזונו של המדינה והעולם תוך 40 שנה, ורעיונות אלה התגלמו בצורה חומרית בעזרת 14 מעצבים ואדריכלים. החפצים שנוצרו מונחים על פלטפורמה גבוהה; כדי לבחון אותם טוב יותר, כל אחד מהם צריך לעלות על סולם מיוחד.פיתרון כזה לתערוכה מעניק לה תככים, אם כי החיבור של מבנים המזכירים פסלים מופשטים עם תמרורים זוהרים-הסברים "חומר / אנטי-חומר", "הנאה / תחושות" וכו 'נראה עדין במקרה הטוב. עם זאת, המהדורה המיוחדת Wired מכילה מדריך מפורט לחלק זה של התערוכה. בסך הכל, הביתן האיטלקי הוא ללא ספק אחת ה"תרומות "הלאומיות המצליחות ביותר לביאנלה, חלק הבידור בה הוא פרופורציונלי ישירות לתוכן הראוי לציון, והשאלה היחידה שלא נענתה נותרה הבאה: איך כל המגוון הזה קשור לנושא הביאנלה "אנשים נפגשים בארכיטקטורה" ולמניע העיקרי של המרחב בשבילה?
עם זאת, ניתן לשאול את אותה שאלה לבריטים: ניתן לפרש את שם התצוגה שלהם "וילה פרנקנשטיין" כרמז על חלקיה הרבים. אוצרים "תפרו" אותו מחתיכות שונות באותו אופן כמו פרנקנשטיין - המפלצת שלו. אך הגרסה הרשמית בטוחה יותר: זו התייחסות לג'ון רוסקין - תלונתו כי השפעת ספריו הולידה "מפלצות" אדריכליות בצורת בתים ופאבים בטעם ימי הביניים (כולל הוונציאני) ברחבי אנגליה. ואכן, את המקום המרכזי בביתן תופסים מחברותיו של רוסקין, המאויירות בצילומי ונציה של המאה ה -19. אך אליהם מתווספת תערוכה המוקדשת למערכת האקולוגית של הלגונה הוונציאנית, המצוידת בציפורים ממולאות ובאקווריום עם צמחיית ביצות המלח שלה, וכן קטע מהיציעים של האצטדיון האולימפי 2012 בלונדון בקנה מידה 1: 10, המשמש מקום לסמינרים. תחתיה תערוכה נוספת המוקדשת לתנועה למען שוויון זכויות נשים באיטליה ומחוצה לה. כל זה יספיק, אך האוצרים לא שכחו לא רק נשים, אלא גם ילדים: מול מדרגות הביתן הוטמנה עבורם בריכה רדודה (במקום השלולית ש"בחרה "בחלק זה של אדמה), והאמנית לוטי צ'יילד התארגנו יחד עם פרויקט הילדים הוונציאני "חינוך רחוב", המוקדש לבטיחות ובידור ברחובות העיר. כל זה כמעט אינו מאוחד על ידי הנושא המשותף של השפעת ונציה על הבריטים, הישירים והעקיפים (כלומר דרך רוסקין).
מצד שני, אוצרים גרמנים לקחו את המוטו של הביאנלה מילולית: הביתן שלהם הפך למקום מפגש במובן המילולי של המילה. זהו "הסלון האדום" לשיחות בנושא ארכיטקטוני, מעוטר ב -182 רישומים של אדריכלים, מבקרים ואמנים שהתבקשו במיוחד להביע את "רצונותיהם האדריכליים" באמצעות גרפיקה: אחרי הכל, שם התערוכה הוא Sehnsucht כמעט בלתי ניתנת לתרגום - רצון, געגוע. אז האוצרים ניסו להשיג "תמונת מצב" או "צוות" של עולמו הפנימי של אדריכל גרמני מודרני. את הסלון המרכזי משלימים ארבעה חללים "סימבוליים": "אולם המראות", "חדר עם נוף", "חדר חשוך" ו"ריקנות "(אולם האחרון אינו ריק לגמרי: ישנו מסך קטן עם מופשט. יצירת אמנות וידאו), וכן התקנת שמע "ונציה" מאת אולפן U5 - הקלטת רעשים וצלילים אופייניים לעיר זו. כל זה צריך להיות מרמז, התעוררות רצונות, יצירת רשמים - כלומר עבודה עם "עניינים עדינים". אך מתוכננת גם סדרה מסורתית לחלוטין של סימפוזיות ושולחנות עגולים, שאמורה לתרום גם להבנת עולמו הפנימי של האדריכל ובאמצעותו את כל האדריכלות. אין ספק שזו דרך בלתי צפויה לצאת מהמצב: יציאה מהארכיטקטורה לעולם הרעיונות והרצונות, מהמרחב האמיתי לתחום הנפשי. אך החלטה נועזת כזו מחייבת את התגלמותה יוצאת הדופן, שלמרבה הצער אינה נמצאת בביתן הגרמני.
בביתן של הולנד הציגו אוצרים מלשכת הנוף Rietveld את התערוכה "Empty NLs, where architecture meets ideas", כשהם מגלמים בשנינות את נושא הביאנלה. הם חישבו שהביתן תפוס על ידי תערוכות במשך 3.5 חודשים בשנה בלבד, מה שאומר שמאז הקמתו (1954), הבניין שלו היה ריק במשך 39 שנים בסך הכל.עם זאת, למרות ההתחלה המצחיקה, העלילה שהוצגה בתערוכה ההולנדית חמורה יותר מכך: בהולנד, אלפי בנייני מינהל וציבור במאות 17-21, בניינים השייכים למדינה, עומדים ריקים ומחכים להחלטת גורלם (שחזור, הריסה וכו '), ואין זה מונה מתקנים צבאיים ושממות. מספרם גדל מדי שבוע, ולמעשה הם מהווים משאב יקר ערך למגזרים חדשניים במשק, בעיקר "כלכלת הידע" - תחומים, שהתפתחותם הכירה ממשלת הולנד לאחרונה כעדיפות (ובכן, לא רק ממשלתנו. מעוניין בחדשנות). לדברי מחברי התערוכה, כל הבניינים הריקים יכולים לשמש כמעבדות מדעיות, סדנאות אדריכלות ועיצוב וכו ', אשר תהיה להם תופעת לוואי חיובית של יצירת קשרים בין-תחומיים חיים. האוצרים קוראים לרשויות לקבל החלטה הולמת בהקדם האפשרי. מבחינה חומרית, הרעיונות הללו באים לידי ביטוי במקביל בצורה לקונית ויעילה: הקומה התחתונה של הביתן ריקה באופן טבעי. מעל, בקומת הרצפה של מרפסת הגלריה הפנימית, ישנם כבלי פלדה שעליהם מהודקים דגמים רבים של בניינים (אלה הריקים בהולנד האמיתית), מגולפים מקצף כחול. מלמעלה, כשמסתכלים מהמרפסת, הכל נראה כמו שטיח כחול מובלט. הדגמים משלימים בתרשימים המורכבים מסיכות המונעות בקיר במדרגות וחוטים שנמתחים ביניהם.
הצרפתים המשיכו בהצלחה את קו הרצינות: התערוכה שלהם שכותרתה "מטרופולין?" המוקדש לתכנון עירוני מודרני, ליתר דיוק, פרויקטים רחבי היקף המפותחים כיום עבור פריז, ליון, מרסיי, בורדו וננט. כולם מוצגים בצורה של סרטים, שפועלים במשך 4 שעות בסך הכל (שעה בכל אחד מהאולמות). אך הפיתרון הדינמי של הסרטונים הללו גורם לכם להצטער שכמעט בלתי אפשרי לצפות בהם במלואם. באשר לרעיון המרכזי ולקשר עם נושא הביאנלה, אוצר הביתן, דומיניק פרולט, מדגיש את החשיבות להתפתחות עיר גדולה של שטח חופשי - ריק כמרקם מחבר, מקום לחיים ולחומר. לפיתוח פוטנציאלי (הביתן הצרפתי נדון בפירוט במאמרו של אלכסיי טרחאנוב בקומרסנט).
קל לראות כי תערוכות המדינות המובילות בזירת האדריכלות העולמית בביאנלה מציגות נופים מגוונים ביותר הן על אדריכלות והן על האירוע עצמו. עם זאת, זה יהיה מוזר לחכות לאחידות - במיוחד בעידן ה"משבר "הדורש המצאה.
