נושא הביאנלה, עליו הכריזו האוצרים איבון פארל ושלי מקנמרה, הוא, כמו תמיד, מעורפל, אך לא עמום מדי. לפי השם - FreeSpace, או שטח חופשי, אגב, על שומר המסך הרב לשוני של הביאנלה, מילים אלו ברוסית ניתנות לגדולות והן נחותות רק לאנגלית - ברור שאנחנו מדברים על שטחים ציבוריים, נושא ש בשנים האחרונות הצליח ליצור חריץ טוב בצורת טבעת לכל המעורבים בקליפת המוח. אז במסיבת העיתונאים הסבירו האוצרים כי כן, כמובן, שטחים ציבוריים, אך לא ישירות הם ולא רק הם, ודוחקים לחשוב כיצד המרחבים הקיימים מאפשרים לכם להרגיש חופשיים, ונזכרים ברגשות המרחב הפנוי ובחופש הפנימי., מבהיר כי לא מדובר רק ברווחים בין בניינים, אלא גם בקשרים ובאינטראקציות ביניהם. איכשהו יש צורך להראות, לפחות בזווית העין, את הפרויקטים והמבנים של האדריכלים שהוזמנו על ידי האוצרים - השנה יש 65 כאלה בארסנל, ואני מייד אגיד שאין רוסים. דילר סקופידיו + רנפרו משתתף, השני מימין לכניסה, אך הם לא מראים את זריאדיה, אלא את הבניין בן 14 הקומות של המרכז לחינוך רפואי רוי ודיאנה ואגלוס באוניברסיטת קולומביה בניו יורק: "… הבניין מעודד למידת צוות, קבלת הפנים העיקרית שלו היא אשד החינוכי, רצף של חללים מחוברים זה לזה, קליל ורווי אוויר. … בניגוד למרכזים רפואיים קונבנציונליים, כאשר המטרה העיקרית היא לייעל כל מטר מרובע, הוא גמיש, מסתגל ומעניק תשומת לב לתחושות, "- כך הפרויקט עצמו חושף את נושא הביאנלה. עונג נשמע.
אך נושא המרחבים הציבוריים בהחלט השפיע על התערוכה. לא רק שכולם עודדו לחשוב לא לגמרי על הבניינים, אלא על מה שביניהם - זכרו את המסתורי שם בחוץ של אהרון בצקי - כך שהחלל צריך להיות פנוי. באופן לא מפתיע, כמעט כל מציג הציע ספסלים בצורה כזו או אחרת, מכריות ועד מקומות שאפשר אפילו לשכב קצת. זהו חידוש טוב מאוד: ידוע כי הביאנלה עוסקת ברגליים, התערוכה ענקית, ולא כל זאב יגיע לסוף. למרות שהשנה זה נראה קצת יותר קטן, המצלמות הקודרות של ג'יארדינו דלה ורגיני לא עסוקות בשום דבר. אחרת, כמו תמיד, מתקנים מתחרים במקוריות ובעומק, ובוחרים בז'אנר בין הצגת פרויקטים ומחקר, בניית מדרגות עד התקרה, משם ניתן לצפות באולמות ארסנל מלמעלה - יש כאלה רבים במיוחד, כל אחד אחר שנה יותר ויותר - מופעי אור ומוסיקה מדיטטיביים, פלסטיקה אדריכלית, מינימליזם להכחשה עצמית וכן הלאה.
פרשנות האוצרים לקונית ומופצת על פני שני אולמות - בכניסה, לאחר וילון עשוי חבלים, המזכיר את מטרתו המקורית של Corderi: נעשו בו חבלים, "זה היה מרחב עבודה, ועכשיו מרחב לתקשורת”. בשורה הראשונה קוראים האוצרים לבניין משתתף פעיל בתערוכה, מתפעלים מאורכו 317 מ 'ומציינים - הסרגל שציירו על הרצפה משווה את הרגליים הוונציאניות, הפיידי והמדדים הישנים. על התקרה לכל אורך הקורדררי מוקרנות אותיות עם אותו סמל של הביאנלה הנוכחית - הן מתייחסות לסנוור השמש מהמים, שלעתים קרובות ניתן לראות על התקרה כאן בעיר. כל התערוכות "מייצגות היבטים של יצירת מחבריהם" ומגיבות לחלקים שונים של המניפסט, מבהירים פאראל ומקנמרה. הנקודות הן: תרבות, חומריות, מרחב אפשרויות, תנועה, זמן, זיכרון ומתנות הטבע.
המשתתפים הראשונים מהכניסה רק מציגים את הפרויקטים שלהם: הבריטית מקלפלין - בדמות שולחן עץ מסתובב ברוח הדגמים של ליאונרדו, עם שולחן שמיים זרועי כוכבים; ביום הפתיחה הוא עצמו סובב את השולחן, וזה די קשה.
בקרבת מקום, טקהארה טזוקה מראה את גן הילדים הסגלגל שלו פוג'י: מודל הקרנה מונפש מראה כיצד ילדים מתרוצצים לא רק בחצר, אלא גם על הגג, והמבקרים חוששים שלא יפלו.
אדריכלים מציגים את עבודתם, אך לעתים קרובות, כשהם שואפים למצוא את נושא הביאנלה ומחפשים "מקום פנוי", הם פונים לדוגמאות מההיסטוריה - למשל אדריכלות Arrea מסלובניה: "… הפרויקט שלנו עוסק בכיכר ו עֵץ". אחת הכיכרות היא הקתדרלה.
אפשרות נוספת - וייס / מנפרדי, שהוזמן בהחלט כמחברים המיומנים בבניית פארקים ובנייני ציבור, מציג 2/3 מעבודותיהם וכשליש מההקבלות ההיסטוריות, גשר השאה עבאס בעוספיה ואופרה בסידני, כביכול, שמים את עצמם בהקשר.
לשכת גומוג'אן, המכונה בריטניה בביאנלה, מציגה פרויקטים לנתיב הטרנסקווקזי, אנלוגי לדרך התיירות הנורבגית: סדרת התערבויות מרחביות המשתרעות על פני 750 ק"מ. גשרים, סככות, מזחים וכללי נוף אחרים, שנועדו להיבנות תוך 10 שנים במעורבות מתנדבים. המסלול אינו מיועד ל"תיירות תעשייתית "- מסבירים הכותבים, אך הוא מתאים באופן מושלם לנושא התערוכה ובאופן כללי, נדהם מההיקף והעדינות של העבודה עם הטבע. הרים של קרטון גלי עם כתמי זהב עיצובים הם אטרקטיביים מאוד.
חשיפת ה- DNA של הלשכה הסינית קשורה במשמעותה לזו הארמנית ומציגה גם הכללות נוף באיכות גבוהה מאוד - אמפיתיאטראות וגשרים בקנטון סוניאן, כחלק מפרויקט החייאת האזור. מכונה "דיקור אדריכלי". נעשה שימוש בחומרים מקומיים ובטכנולוגיות בנייה.
הספרדים Flores & Prats מראים בקנה מידה גדול את פרויקט הפיכתם לבניין נטוש של קואופרטיב עובדים, שנבנה בברצלונה בשנת 1924, לחלל תיאטרון, לבנות שבר ממנו בגודל מלא, והתברר כי מלפנים יש את הספסלים הידועים לשמצה, מאחור יש סצנות עם סיפור מפורט על הפרויקט, במגוון פריסות.
בין המתקנים - מרחבים מיקרו-ציבוריים, הראשון, אולי, מפתיע את אטרקציית מתחם הדיקט של אליסון ברוקס. היא שילבה ארבעה ביתנים, שניים עם מראות מבולבלות, אחד עם נקודת מבט של קשתות שעולות למעלה, שאותן ניתן לצפות ולצלם, כמובן, שוכב על הרציף, וזה מה שכולם עשו. כמובן שהיה אמפי. עבודת הלשכה היא בספרים קטנים וצנועים על חבלים. אנחנו יושבים על האמפיתיאטרון, צופים. כל חלקי ההתקנה בדרך זו או אחרת מהדהדים את הפתרונות האדריכליים של ברוקס.
עם זאת, יש הרבה מדרגות לתקרה, כאמור, השנה.
אריה מוזהב
הלך לקנת פרמפטון, ואילו בקורדי, רפאל מונאו, אולי, משחק את התפקיד של "מאורות" עם ההצהרה,
ומריו בוטה, שאסף חרקים וחזיתות קלאסיות בפחית דיקט. וכל אלה הם עבודתם של כמה קבוצות של סטודנטים בשנה א '. הנושא של קבוצה אחת הוא מבוא לפרויקט אדריכלי, והשני הוא להסתכל, לראות, להתבונן, לדמיין. "אדריכלות בוחנת קודם כל את מרחבי החיים האנושיים והופכת אותם, תוך יצירת קשרים מרחביים חדשים", נאמר בתיאור. "… על כן אדריכלים חייבים קודם כל לזכור את האחריות, ובעת קבלתם את התפקיד כמתורגמן להיסטוריה של זיכרון הקהילה, עליהם לדבוק באמונה הנחרצת שהם אינם ממציאים כל כך כפי שהם משכתבים את המעשה העתיק. של בנייה "בצורה מודרנית.
אלחנדרו אראבנה כתב את עקרונותיו במהירות, על נייר ועל הקיר.
היה מקום לכריות - במיצב של בנדטה טגליאבו שנקרא "ארכיטקטורה ארוגה". "שטח פנוי נותן תחושת שייכות וסוג מסוים של אושר", מעיר האדריכל.
… ולספיית "הרנסנס" - מהספרדים דה בלאקאם ומגהר; מופע הפרויקט מעוצב כמכור.
האדריכלים של ג'ון וורדל האוסטרלים בנו צינור דומה למצלמה אובסקורה, שממנו הוצא הווילון, וכינו אותו באופן מסתורי "אי שם".
מבנה המתכת הארוך עם הגג הגלי מייצג את הגג שנבנה על ידי הנורווגים ג'נסן וסקודווין מעל מעיין מויה. אתה יכול להיכנס פנימה.
האיטלקים לורה פרטי אדריכלים מציגים פרויקט להתחדשות קורביאלה, בית מודרניסטי מפורסם מאוד ארוך, אימה עירונית, או אנדרטה לחוויות האדריכלות שלאחר המלחמה.
ולבסוף, בסוף 317 מטר, הקורדריי מתווכחים ביניהם בשקיפות ובדה-חומריזציה של קזויו שוג'ימה / ריו נישיזאווה עם מתקן פלסטיק הדומה היטב לחוטי הדייג של ג'וניו אישיגאמי, שנקרעו על ידי חתול לפני עשר שנים. וריקרדו בלומר עם קנבס של בועות סבון הנשלטות על ידי אוטומציה מתוחכמת, המייצגת "נסיבות קיצוניות של שטח פנוי" ובו בזמן - שיטות חינוך ניסיוניות של המחבר. אולי, במובן של דה-מטריאליזציה, האחרון מנצח, אך את הצפת בועות הסבון - באופן מפתיע - כמעט אי אפשר לצלם.
האובייקט האחרון של Corderi - "חוויה מרחבית", ההיפוסטיל של ולריו אולגיאטי, שם קץ לסכסוך.