בית המרקחת פריקז מכיל, בסדר כרונולוגי למהדרין, סקיצות של תלבושות, תפאורה, בובות, צילומי מופעים, כולל "אלקטרה" בשנת 1946 בתיאטרון. יוג. ואכטנגוב, שהיה המימוש האחרון של גולץ כמעצב תפאורה: הוא נעלם יומיים לפני הבכורה. העיצוב הסגפני (ברוח עיטורי הסדר ל"אלקטרה ") של האקספוזיציה יוצר רקע עדין לחיים אינטימיים, אך מלאי רגש, עולם הדימויים הבימתיים.
העלילה שכותרתה "אדריכל ותיאטרון" היא אדיבה באופן יוצא דופן, מגוון האסוציאציות שהיא מעוררת משתרע מאנדראה פלדיו עם תיאטרו אולימפיקו שלו אל פיודור שטטל, שהתחיל כאמן של המפעל של מיכאיל לנטובסקי. זה היה עידן הכסף הרוסי שהפך את המעורבות עם מלפומנה כמעט לחובתו של אמן אמיתי. העובדה שגולץ, יליד סוף המאה ה -19, תפס את ניצוץ ההשראה האלוהית הזו, נראה מעבר לכל ספק כשמסתכלים על השברירי, מעט כהה בצבעי מים, יריעות של רישומי התיאטרון שלו, מזכיר את הנוף החינני של בנואה וסומוב (גולץ היה מעריץ נלהב של עבודתו של האחרון) או דמותו של באקסט ממלא במפורש את כל הפורמט ששוחרר לאמן.
הצילומים שהוצגו בתערוכה מוסיפים נגיעות אחרונות לדיוקן המאסטר: סצנה מהופעה דרמטית שהועלו על ידי תלמידי הגימנסיה מדבדניקובסקאיה; בכיכובם של ג'ורג'י גולץ ויורי זבדסקי. "… גולץ היה אדריכל, אך התיאטרון נותר אהבתו" - דבריו של הבמאי הנודע משמשים כתמצית התערוכה. לאמור יש להוסיף את "הניסויים" של השחקן בסרט האילם "דרמה בקברט הפוטוריסטים מס '13" וההפקה הראשונה של "מסתורין באף" מאת ולדימיר מיאקובסקי, שם גולטס גילם את תפקיד האמריקאי. הביוגרפיה שלו מסתורית במקומות, וטבעו האמנותי מלא ניגודים: הוא היה קרוב באותו זמן לתחכום של "עולם האמנות" ולאסתטיקה האכזרית של לריונוב; כישרונו שייך באותה מידה לאמנות המנוגדת לנצח ולחילוץ האמנותי ביותר.
שני שלישים מהמיצג הם יצירות שביצע גולץ לתיאטרון המוסיקלי לילדים של נטליה סטס, איתו שיתף פעולה במהלך חייו. רישומי התלבושות להפקות אלה - או, נכון יותר, תמונות הבמה שהושלמו - ניחנים בתכונות גרוטסקיות ומפגינים קשר ברור עם הגרפיקה הסאטירית הנושכת של שנות העשרים. מאפיינים אלה של דרכו של גולץ חריפים עוד יותר במערכונים להפקה הלא ממומשת של סינדרלה בתיאטרון הבובות של לנינגרד בהנחיית יבגני דממני (1944). תככי התערוכה נובעים מכך שגולץ, אדריכל שנות ה-40-40, עושה רושם אחר לגמרי. תלמידו של הרציונליסט ניקולאי לדובסקי ב- VKHUTEMAS, שלא קיבל את העקרונות הפורמליסטיים של האוונגרד, בתקופת היצירתיות הבוגרת שלו היה אחד המשתתפים ב"זולטובסקי קוואדריגה "המפורסם (G. Golts, M. Parusnikov), I. Sobolev, S. Kozhin), שהיה מחברו המשותף של המאסטר הניאו-רנסנס הסובייטי בפרויקט התחרות של ארמון הסובייטים (1932).
המאמר המקצועי שלו נוצר על ידי הקלאסיקות, ובמקרה של גולץ אין שום סיבה לראות בכך שום דבר מלבד בחירה כנה ואמונה כנה בקיומה של הרמוניה אוניברסאלית העולה בחשיבותה על כל המהפכות הטכניות והאסתטיות: " המטוס של בלריוט מיושן, מגוחך, והפרתנון והוא יפה עכשיו. "בהיותו בראש סדנת התכנון של מועצת העיר מוסקבה, תכנון שיקום ובנייה מחדש של סטלינגרד, סמולנסק, קייב וולדימיר, פיתוח חזיתות בנייני מגורים מתוצרת מפעל וכו ', יצר גולץ אדריכלות אקדמית וכתוצאה מכך., רציני ללא פשרות. עבודות התיאטרון שלו חושפות את הקוטב ההפוך של הטבע היצירתי, שקוע באלמנט של מטמורפוזה בלתי פוסקת ובתכנית "אנטי קלאסי". (אולי רק ב"אלקטרה ", שעיצב תפאורה שפיתח יחד עם ורה מוכינה, גולץ, והגביל את המרחב עם העמודים של דוריק" פסטום ", נראה כקלאסיציסט אמיתי, עם זאת, זר לכל ארכיאולוגיה.)
כאשר דיבר על עבודתו לתיאטרון, הודה האדריכל: "בשלב מסוים זו הייתה, אולי, ההזדמנות היחידה לבדוק וליישם מספר בעיות שעניינו אותי." ואכן, למרות ההבדלים המובהקים בין ההיבטים ה"אדריכליים "ל"תיאטרליים" באופיו האמנותי של ג 'גולטס, הוא גם פיתח, קודם כל, את בעיית השליטה במרחב (והפיכתו החופשית) בסצנוגרפיה תוך ניצול היתרון החשוב שהסצנה מספקת - האפשרות לחשוף את התמונה באמצעות תנועה בזמן. מעין "מעוף לתיאטרון" לאמן בן הסגנון הניצחון הגדול הוא כמעט קביעות שקובעת המסורבל של המשימה החברתית העומדת בפני האמנות. הבמה של תיאטרון הילדים, על קנה המידה הקאמרי שלה וכמובן התקנות הליברליות קצת יותר, התברר ברגע מסוים כמרחב האחרון לניסוי אסתטי הנחוץ לכל אמנות, אפילו "קלאסית" ומסורתית ביותר. כפי שציין ג'ורג'י גולץ עצמו, "יש אומנות לא מעט דברים באמנות". הפשטות החיצונית של הרעיון הכלול במילים אלה אינה שוללת את תוקפו, שניתן לאמתו שוב תחת הכספות של צו התרופות.
