האירוע משך הרבה אנשים. עוד לפני פתיחת הגלריה, אנשים חמושים בכרטיסים הצטופפו במדרגות. תחילת ההרצאה התעכבה לחצי שעה בגלל התפוקה החלשה של שני סדרנים ושני שומרים. אך הרוסים שהורגלו בהגבלות וב"קלעות קלע "היו מודאגים רק אם קנגו קומה ייעלב, וישב לבדו. מה אם הוא יעזוב בלי לחכות לקהל?
אבל היפנים הסבלניים לא עזבו וראו את האולם מלא עד אפס מקום - הם אפילו ישבו במעברים. במבט קדימה נציין כי הצגת יצירות מופת אדריכליות לוותה במחיאות כפיים של הערצה והכרת תודה.
זו לא הייתה כל כך הרצאה כמו שיחה - קנגו קומה לא לימד, אלא שיתף בסודיות את רשמיו, מחשבותיו ותצפיותיו עם אנשים דומים לא פחות. נושא המפגש הוא פרויקטים המשמעותיים עבור הכותב, תפקיד המסורות, הטבע והצונאמי בשנה שעברה בעבודתו …
מטרת הפרויקט הראשון עליו דיבר קומא היא "היעלמות האדריכלות בשיא תפארתה". ראש עיריית הכפר ביקש לבנות בניין ולנוחיות המעצבים יישר את האתר באמצעות כריתת פיסת הר. אבל המחבר האמין שלצער יש אדריכלות משלו: “בכלל לא אהבתי את זה. רציתי לחזור למצב הטבעי של ההר, אותו הצעתי. הבניין "עולה" בעלייה. זו העבודה האהובה עלי ביותר."
המשך נושא ההתמזגות המילולית עם הטבע - "מוזיאון התעלה" (מוזיאון תעלת קיטקמי, 1999). התוכנית מבוססת על מנהרה שנחתכה לגדת נהר קיטקמי, המשמשת כחלל תצוגה.
אדריכלות מוטמעת בטקט בנוף כחלק בלתי נפרד ממנו. כששני שלישים מהעיר נהרסו על ידי צונאמי בשנה שעברה, המוזיאון לא נפגע.
ועוד קודם היה פרויקט מים / זכוכית (1995). קנגו קומא קיבל השראה ממחקרו של האדריכל הגרמני ברונו טאוט, שנאלץ לעזוב את גרמניה הנאצית ליפן בשנת 1933. לא קיבל הזמנות מהיפנים, הוא למד אדריכלות יפנית מסורתית ועשה עבודות יד שונות של מעצבים. למשפחת קנגו קומה יש אוצר - קופסת עץ שקנה אביו של האדריכל, תוצרת ברונו טאוט. אגב, מאוחר יותר, כשנשאל מיהו האדריכל האהוב עליך, קנגו קומא כינה את טאוט: "תמיד הערצתי אותו. העבודות שלו מונחות על שולחני ואני קורא אותן מחדש. הוא תפס את תפקידו בקשר של אירופה עם אסיה ".
אז, כתב טאוט כי האדריכלות היפנית היא עתידנית והרמונית. כך זה שונה מהארכיטקטורה המערבית, המאופיינת בפורמליזם, מכיוון שהיא מתמקדת בעיקר בצורה ובצורה.
עם פרויקט וילה מים / זכוכית שלו, ניסה קנגו קומה להעביר את הרעיון של מיזוג חללים, המשכיות ומעבר מבניין לאוקיאנוס. הבית מסמל שני אלמנטים - אוויר ומים. אוויר ואור מייצגים את החלק העליון של הבניין, והחלק התחתון מתמזג עם מים.
המשכיות הפעילות האנושית, הטבע, התרבות וההיסטוריה מתגלמת בצורה הטובה ביותר בפרויקט Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum (2000) - מוזיאון Hiroshige. קנגו קומה עשה זאת בהשראת ציורו של האמן היפני מהמאה ה -19 אנדו הירושיגה "אנשים על הגשר. גשם מופתע. " הסורגים האנכיים מייצגים גשם. אור חודר דרך ה"מטוסים "וממלא את חלל המוזיאון. תוכניתו חופפת למתווה של כפר יפני טיפוסי: הרחוב הראשי עובר באמצע ומוביל להר שבמעמקיו קבר קדוש. כאן משמש בניין המוזיאון כ"רחוב "כזה המוביל אל ההר, המחבר בתודעתם של אנשים בחייהם, המוזיאון הזה והמקדש. זה אופייני ליפן, שם מבנים דתיים מוציאים מחוץ לעיר וממוקמים ביער, במיזוג מלא עם הטבע. ואילו בערים במערב אירופה הכנסייה ממוקמת במרכז.
קנגו קומא אמר כי במאה העשרים, אפילו ביפן, זה הפך למצב שכיח כאשר התושבים וגם האדריכלים שוכחים מקדשים חשובים, נוטשים ומשמידים אותם: "אני חושב שמטרת האדריכלים במאה החדשה יכולה להיות להחזיר קישורים בין מקומות קדושים לערי המרכז ". ועוד דבר: "זהו המסר החזק והחשוב ביותר לקהל שלנו - יש צורך לשמור על שלמות ההרים והיערות". עם זאת, חומרים מקומיים שימשו לבנייה - עץ ואבן. לדברי המחבר, "חשוב מאוד להשתמש בחומר הקיים בתחום זה".
במוזיאון השיזוף לאמנות (2007) חביות יין הפכו לחומר כל כך משתלם לקישוט פנים. סונטורי, יקב ויצרן וויסקי ידוע, לא ידע מה לעשות עם חביות העץ של הוויסקי. קנגו קומה השתמש בהם בכדי ליצור שתי שכבות של תריסים אנכיים המסדירים את בידוד השטח. טכניקה זו לקוחה מבתי איכרים מסורתיים, שלא יכלו להרשות לעצמם חלונות זכוכית.
הוא לא דיבר על זה, אבל אפשר לדמיין שארומת העץ המחומם, ספוג וויסקי Suntory ריחני, התווספה לשלושת המימדים. מעניין כיצד תפאורה כזו משפיעה על תפיסת האמנות?
ולחיצוניות נעשה שימוש בפלטות קרמיקה חינניות עם ליבת אלומיניום עמידה. הם מגלמים את רוח החרסינה השברירית.
מוזיאון נזו (2009) ממוקם ברחוב הראשי "אופנה" בטוקיו. תמיד צפוף, רועש, שוקק כאן. האתגר היצירתי שהציב לעצמו קנגו קומא הוא ליצור נווה מדבר של שתיקה. לשם כך נעשתה כניסה נוטה למוזיאון שנמתחה לאורך 50 מטר. העלייה מעלה את המבקרים לרמה אחרת, מתאימה אותם למימד אחר. כפי שכתב ג'וניצ'ירו תניזאקי בספרו שבח הצל, ביפן, הצללים הם המרכיב החשוב ביותר בארכיטקטורה. הטכניקה העיקרית של האדריכל היא יצירת צל עבה. התברר כי אפילו במרכז טוקיו, אתה יכול לקבל חושך ופרטיות מדהימים: “פיתחנו גג עם מתלים גדולים, שגובהם 2.5 מטר בלבד. בסמוך ניטע במבוק שהדגיש את החושך והפרטיות."
האדריכל אוהב גם במבוק כחומר בניין - "הוא טבעי ויחד עם זאת מאוד ישר ואחיד, כך שניתן להשתמש בו ליצירת קווים ישרים טבעיים." בית במבוק (במבוק) בנוי ממנו כולו, אפילו העמודים. על מנת לחזק את חוזק העמודים הוזרם בטון לפיר החלול והותקן חיזוק. אך ראשית, עם מכשירים מיוחדים, היה צורך להסיר את גשרי הגזע האופייניים לצמח זה. בשלב הפרויקט נוצר דגם של בית במבוק, וזה הנורמה של קנגו קומא: “הדגמים חשובים מאוד עבורי ועליו לעבד את הפרטים. אני לא מאמין ברישומים ורישומים. נראה לי שחשוב כבר בשלב הראשון לעבוד עם החומר כדי להבין בצורה ברורה יותר את גודל האובייקט ואת המרחק בין אלמנטים של מבניו."
אותם רעיונות התגלמו בבית הבמבוק השני - בסין, ליד החומה הסינית. זה נקרא כראוי: קיר (במבוק) נהדר. בתחילה חברת בנייה סינית התנגדה לשימוש במבוק וטענה כי החומר היה קצר מועד, שברירי ומתאים רק לדיור זמני באתר בנייה. עם זאת, היפנים הצליחו לשכנע את הסינים וללמד את השיטה לשמירה על עמידות הבמבוק, שסודו ידוע לנגרים מקיוטו.
אגב, בסוף הפגישה נשאל האדריכל כיצד להכין ולשמר במבוק. לכל מי שעומד לבנות ממנו, הנה מתכון של קנגו קומה: עליכם לקצור את התבואה בספטמבר-אוקטובר, לייבש אותו ב -290 מעלות ולא לאורך זמן, אחרת הסיבים יאבדו כוח.
הייחודיות של הבניין נתונה בקו הגבעה, שנראה באופק: “לא רצינו להתרסק לקו הטבעי הזה, היינו צריכים לשמר אותו. גג הבית הוסיף מפלס שני לצלע הגבעה, "ציין קנגו קומה. בית זה זכה לפופולריות רבה בשנת 2008, כאשר התקיימו המשחקים האולימפיים בסין, וצולם סרט בו צולם בית הבמבוק. כעת מתבקש האדריכל לבנות בתים ובתים כאלה מנייר במדינות רבות ברחבי העולם.הוא מאמין כי "בגלל התיעוש אנשים רוצים לחיות מוקפים בחומרים טבעיים."
הפרויקט הבא שהציג האדריכל מתבסס גם על היסודות המסורתיים של עבודות יד ביפן. זה נקרא Chidori (Cidori, תרגום מילולי של "1000 ציפורים"). סידורי הוא צעצוע עתיק העשוי מגושי עץ עם חריצים, ממנו ניתן לקפל כל הרכב מרחבי. הביתן, שהורכב מבנאי עץ שכזה ללא מסמר או דבק אחד, הוצג במילאנו בשנת 2007. הוא נאסף תוך 5 שעות בלבד.
לדברי האדריכל, חלומו היה לבנות בניין מן המניין מסידורי. המבנה נבדק לחוזק והתברר שזה אפשרי. כך הופיע המרכז לחקר המוזיאון הקטן במוזיאון פרוסטו (2010).
זכוכית מותקנת בסריג העץ, שהוא בלתי נראה לחלוטין ואינו יוצר מחסום.
מוזיאון גשר העץ Yusuhara (2009) משתמש גם ברעיון של cidori, אך בקנה מידה אחר. נכון, זהו גשר כפרי, אך החלל הפנימי יכול לשמש כחלל תצוגה.
בעקבות רעידת האדמה והצונאמי שחרב שטח גדול ביפן, השיקה סדנתו של קנגו קומה בשיתוף פעולה עם אומנים, יצרנים וקמעונאים מסורתיים של טוהוקו, את פרויקט EJP (פרויקט מזרח יפן). הפרויקט אמור לעזור לאנשים לחזור לאורח חייהם הרגיל, לתת להם תמיכה ופרספקטיבה.
האומנים כאן נבדלים ברמה גבוהה של מיומנות ויסודיות בעבודה. יחד עם מעצבים צעירים הם יוצרים מוצרים ייחודיים המבוססים על ערכים יפניים מסורתיים, למשל דימוי של בובת קוקשי (או קוקשי) מעץ. בצורה של גולם זה, מכינים מלחיות, פלפליות ופנסים. האדריכל כלל מעורב יצרנית נייר אורז מפורסמת כדי ליצור עיצוב של מניפה מיוחדת. לאחר הטרגדיה הם נאלצו לחסוך בחשמל ולא להשתמש במזגנים, והמאוורר הפך חיוני עבור היפנים.
היה גם שימוש בסידורי: ממנו הוסיפו צלחות ופיתחו סוגים שונים של רהיטים שכל אחד יכול להרכיב לבד.
פרויקט קפה סטארבקס (2011) מבוסס גם על עיצוב הסידורי. יתר על כן, הקרשים הבולטים מהתקרה והקירות אינם קישוטים, אלא תומכים - אלמנט של מבנים נושאי עומס.
בתחילה נציגי החברה הופתעו מאוד מרעיון זה, אך לאחר שהמבקרים החלו לנהור לבית הקפה מכל מקום, הם נרגעו.
אחד החפצים האחרונים של הסדנה - מרכז התיירות של אזור אסאקוסה בטוקיו, נבנה בסמוך למתחם ההיסטורי, מקום עלייה לרגל לתיירים. זהו רחוב קניות קטן ובו דוכנים לאומנים ומוכרי עתיקות, הנמתח בין המקדש לשער העתיק. האדריכל נדרש לשמור על הרמוניה עם המקדש ולהקים בניין בן 40 מטר. קנגו קומה חילק את המגדל לשמונה חללי מגורים - בתים, מוערמים זה על גבי זה. פערים מילאו את החדרים הטכניים. "היה חשוב לנו שאנשים בתוך בניין רב קומות ירגישו את הנוחות של בתי עץ קטנים", מעיר המחבר על החלטתו. "האזור הזה הוא ייחודי: גורדי שחקים ומקדש בן מאה שנה צמודים כאן, והבניין שלי נמצא ביניהם."
כיום סדנתו של קנגו קומה עובדת על פרויקט גדול נוסף - שחזור תיאטרון קבוקי בטוקיו. הבניין החדש יהיה מודרני, רב קומות, אבל גם אתם לא רוצים לוותר על התדמית הישנה - לא שחקני התיאטרון, לא האוהדים, וגם התיירים לא יסלחו. והאדריכל מצא מוצא - הבית הישן ישמש ככניסה למגדל המחובר אליו. פתרון פשוט לחזיתו ידגיש את הבהירות והאלגנטיות של המראה הרגיל של התיאטרון. הבניין החדש ייפתח באפריל 2013.
קנגו קומה בונה גם באירופה. כעת הוא מתכנן את מוזיאון ויקטוריה ואלברט לסקוטלנד. קירות בטון משופעים נחתכים עם מדפים ונישות, היוצרים מרקם של סלעי צפחה בלויים.כך הוא הסביר את החלטתו: "המוזיאון ייבנה על הסוללה, והייתי צריך ליצור דימוי שידמה לסלעים עשויים בטון. חסון, אבל לא מגושם או משעמם. קיבלתי השראה מהריף היפה להפליא. היה חשוב גם לשמור על מרחב המעבר מהטבע לעיר. זה נעשה דרך קשת בין שני הבניינים. כתוצאה מכך, החלל הפנימי של המוזיאון הוא אמפיתיאטרון שעל מדרגותיו תוכלו לשבת ולצפות בקונצרטים והופעות."
לסיכום השיחה אמר קנגו קומה: "בכל הפרויקטים חשוב לי להעביר את מהות המקום - רוח ההיסטוריה והטבע. החומרים עוזרים לעשות זאת. זה בחומרים שאנחנו עוקבים אחר ההיסטוריה ונקודות חיוניות. במאה ה -20 אדריכלים נוטים לשכוח עד כמה החומר חשוב. יש להם העדפה לזכוכית, פלדה ובטון ומכנים אותם בגאווה חומרים בינלאומיים. אך חומרים בינלאומיים אלה הורגים את טבע המקום עצמו, את מהות חייו ואומנותו המסורתית. נראה לי שגם אדריכלים יפנים וגם רוסים יכלו לחשוב יחד ולשתף פעולה כדי ליצור דימוי כזה של המקום."
היו גם שאלות ותשובות:
"איזו עצה היית נותן לאדריכל צעיר?" - "תשכח מהמחשב."
"איזו עצה היית נותן לאדריכל בגיל העמידה?" - "אחד מאוצרות זמננו הוא ניסיון - זו הזדמנות ייחודית."
לאחר מכן התקיימה הפצת חתימות.
