נראה שתוכנית הסבלנות של מוסקבה מהווה אבן נגף נצחית למחשבה האדריכלית הרוסית. הפרדוקסים של קיומו בתרבות הרוסית נחשפו על ידי הפתיחה ב- A. V. תערוכת שצ'וסב "מוסקבה הגדולה. המאה העשרים ואחת ". זה מתוזמן לתחרות על הפרויקט הטוב ביותר לפיתוח האגרגומציה במוסקבה. היא תופסת את הסוויטה הראשית והטקסית של המוזיאון.
התערוכה עצמה מאוד אינפורמטיבית ומעניינת. זה מספק הזדמנות להכיר קורפוס גדול של מסמכים שטרם נראו (רישומים, מודלים, רישומים) על פרויקטים לשיקום הבירה משנות העשרים ועד לתקופת המודרניזם הבינלאומי בשנות ה -60 וה -70. עם זאת, סגנון הצגת החומר מתואם עם הבעיה הנצחית שלנו של פער בתקשורת בין תיאוריה אדריכלית לבין פרקטיקה, רעיון ודיונו הציבורי, בין מנהיגי עיר חלומיים, אדריכלי החצר שלהם ואנשים פשוטים, שאינם נשאלים את עתיד עיר הולדתם, או שלא ניתנת להם האפשרות לעשות דבר - או להבין זאת. מכיוון שהם אפילו לא מנסים להתאים את התוכניות, הנוסחאות והתוכניות, לתרגם אותם לשפה מובנת עבור בני תמותה רגילים. הם לא רוצים לעזור להבין שהמילה "כביסה" משמשת לא רק בביטוי "כסף מלוכלך", אלא לפעמים ביחס לשרטוטים אדריכליים. אמנם, במקרה של נוהלי הבנייה שלנו, "שטיפה" לרוב אמביוולנטית.
אני זוכר את ההתמרמרות שהתעוררה בחברה בשל העובדה שהתוכנית למוסקבה, שהוצגה "בשלהי לוז'קוב המאוחרת", הפקידים לא טרחו להציג בפני אנשים בצורה אנושית. ונראה כאילו הוצג בפניהם עובדה מוגמרת. הרשויות בוחרות בשיטה זו של "דיאלוג" בנוגע להתפתחותה העתידית של העיר גם כעת. והמוזיאון לאדריכלות הפך למראה ישר של אי הבנה הדדית זו. בתערוכה חסר לחלוטין מה שמכונה כיוון החלל, הארגון שלו מבוסס על עלילה מסוימת, פתיונות חזותיים, על תמריץ לעניין את הצופה. ההסברים בנוגע לגרסאות שונות של תוכניות הבירה (מ"מוסקבה החדשה "של שצ'וסב וכלה בתוכניות לשיפור שכונות בודדות ומתחמי תרבות בשנות השישים והשבעים) הם מעטים. על חלק מהפרויקטים לא התייחסו. אינפוגרפיקה, חומרי וידאו הם גם דלילים מאוד. אין קטלוג. כל זה מהווה מכשול לתקשורת עם חומר ייחודי באמת, ואגב, מאוד מרהיב שאתה רק צריך לרתק.
סנובים רבים מארכיטקטורה ועד סמית'רס מתחו ביקורת על התערוכה המונוגרפית של לה קורבוזיה שנפתחה במקביל ל"מוסקבה הגדולה "ב- A. V. שצ'וסב. כמו, השלם התפרק לפרטים, שממנו רק אדוות בעיניים. בדיקת התערוכה דומה לשיטוט במבוך. אין רעיון מקצה לקצה … וכו '. עם זאת, האקספוזיציה, שעיבדה קרן AVC Charity, שאצרה ז'אן לואי כהן ועוצבה על ידי המעצבת נטלי קריניר, נראית מאוד מרגשת ואני לא מפחד מהמילה יפה. עם פלסטיות מעניינת של החלל, המאורגנת בעזרת מודולים גיאומטריים נוקשים, ואז בעזרת צורות אורגניות מסוימות: לצורך הצגת הפסל - דוכן ספירלה. והתערוכה כולה תופרת את הידידותית ביותר לתפיסה והכי פחות ידועה אפילו לצופה הרוסי המוכן לאמנות היפה של לה קורבוזיה. זה מציג באופן לא פולשני את רעיונותיו לעולם, עוזר לממש את מבנה התודעה היצירתית שלו. וב- MUAR, ההיסטוריה של תוכניות מוסקבה נותרה "סרט שלא לכולם". ליתר דיוק, האקספו לא מתאים לכל אחד. למעגל צר של מומחים.
אגב, יש נושא אחד שמאחד את שתי התערוכות - ב- MUAR ובמוזיאון פושקין. זהו הנושא של התוכנית למוסקבה, שהוצעה על ידי לה קורבזיה בסוף שנות העשרים והוגשה לבית משפט מקצועי בשנת 1933. מה שרוצה חלוץ ארחוואנגרד לעשות במוסקבה, זעזע אפילו את מהפכני האדריכלות הסובייטית.כמו בתוכנית לשחזור פריז, היא הייתה אמורה לגרד כמעט הכל (ולהשאיר רק את הקרמלין וקיטאי-גורוד), להתקין קרחונים גיאומטריים של גורדי שחקים שקופים המכוונים לאורך ציר צפון-דרום על ראש הגשר המפונה, ורחב. שדרות, כבישים מהירים וגנים ענקיים לשתילה מסביב. כעת הצעה זו של המאסטר נתפסת כחסרת טאקט ומשקרת ביותר. עם זאת, עבור ערים חדשות, תדמית טובה ורלוונטית עד היום היא כיצד להרגיש חופשיים, להתחיל הכל מאפס ולשמור על איזון בין אקולוגיה וכלכלה, הצורך לאוורר זרמי ענק של מכוניות ואנשים עם אוויר נקי ותנועה קלה. שתי התערוכות מכילות רישומים של קורבוזיה המאוחסנים ב- MUAR - יצירות מופת של הפשטה - כתב יד אנרגטי ועצבני שאליו ליווה את הרצאותיו בשנת 1928, כאשר רעיונות תוכניתו למוסקבה רק הבשילו.
