מזה תקופה הפכתי לחובב אדריכלות מודרניסטית סובייטית. ליתר דיוק, הסגנון שהיה בין השנים 1955-1985. אחד החלוצים שלו, פליקס נוביקוב, כינה את הסגנון הזה למודרניזם סובייטי. נוביקוב כבש אותי בארכיטקטורה זו מתוך ידידות, ואני כובש אחרים בה, מוצא אנשים דומים וחברים חדשים.
במבט ראשון, המודרניזם הסובייטי לא צריך לעניין במיוחד. הארכיטקטורה של ימינו, עם המושגים המתוחכמים והשימוש בטכנולוגיות ובחומרים העדכניים ביותר, המשיכה קדימה. אף על פי כן, הסגנון האדריכלי השלישי (אחרי הקונסטרוקטיביזם והאימפריה הסטליניסטית) של האימפריה הסובייטית מושך יותר ויותר תשומת לב. מאמרים, ספרים, עבודות גמר, תערוכות, הרצאות, שולחנות עגולים ואפילו קונגרסים בינלאומיים מוקדשים לו. בשנה שעברה התקיים הקונגרס הראשון כזה במרכז לאדריכלות וינה. התערוכה הנלווית "המודרניזם הסובייטי 1955-1991: סיפורים לא ידועים" משכה יותר מ -13 אלף מבקרים ושברה את שיא הנוכחות במשך כל 20 שנות ההיסטוריה של המרכז. ובמאי השנה נפתחה במרכז האדריכלי SALT Galata באיסטנבול תערוכה נוספת, Trespassing Modernities, המוקדשת למודרניזם הסובייטי. ושוב - בכנס (הוא התקיים ב -11 במאי), במסגרתו חוקרים מרוסיה, ארמניה, אוקראינה, ליטא, אוסטריה, קנדה וארצות הברית שוחחו עם קהל בינלאומי.
כיצד קרה שהאדריכלות הסובייטית, שלא אהבה בכנות ברוסיה ובמדינות אחרות בברית המועצות לשעבר, עוררה עניין כה גדול? אין כאן שום מיסטיקה. אולי לא הייתה תקופה היסטורית אחרת במהלכה ניתן היה לבנות כל כך הרבה מבנים בסגנון יחיד, בינלאומי אמיתי, שלעתים קרובות התעלם מהמאפיינים התרבותיים, האקלימיים, הגיאוגרפיים והטופוגרפיים של אזורים שונים באימפריה הענקית. כולנו זוכרים את הסרט "אירוניה של הגורל, או תיהנו מהאמבטיה שלכם!", שתככים שלו קשורים לחיי היומיום הסובייטיים המדהימים, אך האופייניים, העובדה שהגיבורים חיים, אמנם בערים שונות, אבל לגמרי דירות זהות עם חללי פנים זהים, באותם בתים ושכונות זהות.
כמובן, אדריכלות מונוטונית כזו מעניינת לא כל כך אסתטית כמו חברתית. כמעט ולא ניתן למצוא סגנון אחר בו אדריכלות ואידיאולוגיה שזורות כל כך הדוק, וכיום בעזרת הארכיטקטורה של המודרניזם הסובייטי ניתן לדמיין באופן אישי את חייה של אחת החברות הסגורות ביותר בהיסטוריה המודרנית.
ובכל זאת, למרות הכלכלה הקפדנית של חומרי בניין, הנחשלות הקטסטרופלית של מתחם הבנייה, סטנדרטיזציה כמעט אוניברסלית והיעדר סוגים רבים של בניינים בחברה הסוציאליסטית (אז כמעט ללא מטה ארגוני, מקדשים, בנקים, מוזיאונים או משפחה פרטית יחידה. נבנו בתים), לעתים רחוקות הצליחו אדריכלים סובייטים ליצור יצירות מצטיינות. אחרים יכולים להיות גבוהים מיצירות המופת של אדריכלות העולם.
אם נפנה לדוגמאות אלו בסדר כרונולוגי, אז תיבנה התקדמות מעניינת - מכמה עצמים כלליים, אנונימיים למדי ולא אסוציאטיביים ועד לבניינים אייקוניים ייחודיים, שהארכיטקטורה שלהם מבוססת על תמונות חיות ובלתי נשכחות. מבנים אלה יכולים להיקרא אייקוני. חשוב במיוחד להכיר את הרצף הזה כיום, כשיש תנועה הפוכה: פרויקטים שבהם הדמיון, הפנטזיה, הרעיון האמנותי מוחלפים בפרגמטיים יותר, פונקציונליים בלבד, עם דגש על חיסכון באנרגיה.
זה קורה משתי סיבות. ראשית, בקשר למשבר הכלכלי של השנים האחרונות, זה הפך איכשהו לא מוסרי להוציא סכומי כסף גדולים על צורות אדריכליות אקספרסיביות.שנית, תוכנות מחשב חדשות, שנמצאות בשימוש נרחב על ידי אדריכלים, מסוגלות, על בסיס הפרמטרים הנתונים (כגון הגדרת על-כלכלה סופר של חומרי בניין או השגת הפריסה הרציונאלית ביותר בפנים ונוף מרהיב מבחוץ), בקלות "לירוק" מספר אינסופי של אפשרויות שהוגשו בפרויקט. ולמרות שפרויקטים פרגמטיים כאלה מובילים לעיתים לפתרונות קומפוזיציה מעניינים, גישה סופר-רציונלית מרחיקה את האדריכלות מגילויי האומנות, האינטואיציה והאינדיבידואליות הטבעיים יותר עבור אמן.
אבל נחזור למודרניזם הסובייטי. כידוע, היוזמה למעבר מארכיטקטורה סטליניסטית למודרניסטית בברית המועצות הייתה של נ.ש. חרושצ'וב. המעבר היה דינמי מאוד והניח כי השגת שתי מטרות עיקריות: חברתית - לספק לכל משפחה סובייטית דירה נפרדת, ובניינים כלכליים היו צריכים להיבנות במהירות ובזול מאלמנטים סטנדרטיים. כל מיני, כפי שנקראו אז, "עודפים", כל הצריחים, הקשתות, העמודים, הבירות והדפוסים, ששימשו כחלק בלתי נפרד מהארכיטקטורה הסטליניסטית, לא נכללו כעת. מנהל העבודה הועמד מעל האדריכל ויכול היה לבטל כל אחד מרעיונותיו אם הם לא יתאימו לתקציב הבנייה הנוקשה. אדריכלות הוחרמה מאמנות.
בתחילה, אפילו מבני התרבות החשובים ביותר נבנו כמכלים מופשטים של זכוכית ובטון. לפיכך, הביתן הסובייטי של שנת 1958 בתערוכה העולמית בבריסל היה נטול כל מאפיין אדריכלי, בניגוד למסורת הארוכה של יצירת ביתנים סובייטים לתערוכות עולמיות בדמות אייקונים הרואיים ואידיאולוגיים (זכרו את הביתנים של קונסטנטין מלניקוב בפריס. תערוכה משנת 1925 או בוריס יופן שם בשנת 1937 - מ ').
אחד הפרויקטים הראשונים בסגנון החדש היה ארמון החלוצים במוסקבה (1958-62), עליו עבדה קבוצת אדריכלים צעירים. הוא מגלם חידושים רבים: קומפוזיציה פתוחה, צורות גיאומטריות נקיות, טשטוש הגבולות בין פנים ונופים, מבנים קלים משקל, סוככים עמוקים, חומרים חדשים וחיפויים. פתרונות רבים נמצאו ממש באתר הבנייה, במהלך הבנייה, באווירה של יצירתיות אמיתית.
בפתח המתחם אמר חרושצ'וב: "יופי הוא מושג סובייקטיבי. מישהו אוהב את הפרויקט הזה, חלק לא … אבל אני אוהב את זה. " אישורו של ראש המדינה עורר את החיפוש אחר מסלול חדש. לא המקורי ביותר מבחינת הצורה, בניין ארמון החלוצים, בכל זאת, הפך לאחד הסימנים המבריקים ביותר של תחילת שנות ה -60, לסמל ההפשרה של חרושצ'וב. אולם הקונצרטים של הארמון הופיע כגוש זכוכית מעודן ומינימליסטי.
מלון יונוסט, גם הוא במוסקבה, הוא דוגמה נוספת לכרך נקי ומינימליסטי שמרחף מעל הנוף. ארמון הקונגרסים של הקרמלין (שתוכנן על ידי מיכאיל פוזוקין, 1961), שפלש לקבוצת קתדרלות הקרמלין במאות ה -14 - 19, ניתן לייחס לבניינים מאותו סוג. שוב, למרות צורתו המופשטת, הבניין הפך לסמל של תקופתו. במתחם ההיסטורי של הקרמלין הוא נותר המבנה המודרניסטי היחיד.
באותן שנים התרחשה בנייה מהירה של בנייני מגורים חדשים. הם היו זקוקים למיליונים, שעדיין הצטופפו בצריפים, בדירות משותפות ובבתים פרטיים רעועים. בתשע השנים הראשונות של הקורס החדש עברו 54 מיליון איש, כלומר רבע מכלל האוכלוסייה במדינה, לדירות נפרדות. אך בניינים אלה - שלא כמו הפרויקטים הציבוריים הגדולים הראשונים, כמו ארמון החלוצים או ארמון הקונגרסים בקרמלין, היו חסמים חסרי הבעה זהים. כפי שכותב המבקר אלכסנדר ריבושין בספרו מונומנטים של אדריכלות סובייטית, 1917-1991, שהתפרסם בניו יורק בשנת 1992, "בשנות השישים נראה היה כי כל ההיבטים של מגוון הצורה האדריכלית - אזורית, לאומית ומקומית - נעלמו מ אדריכלות לנצח נצחים. פס הייצור המסיבי שיטח את העיר. מספר הדירות גדל, אך חוסר האישיות וחוסר הביטוי הפכו בכל מקום ומפחידים.זה קרה לא רק בערים בודדות - הצביון האדריכלי של המדינה כולה אבד ".
עם זאת, כבר באמצע שנות ה -60 החלו לחול שינויים מעניינים בארכיטקטורה הסובייטית. תמונות-מטפורות מלאות חיים מחליפות את הכלל ולא קשורות לשום דבר. ארמון האמנויות בטשקנט, המסמל כראוי מקדש קלאסי, נבנה בצורת חיתוך של עמוד דוראי, והביתן הסובייטי EXPO-67 במונטריאול, עם דגם של האונייה העל-קולית Tu-144 שהוצג בפנים, דומה לקרש קפיצה המכוון לשמים. עם סגירת התערוכה, ביתן פורק ושוחזר במוסקבה כסוג של אייקון גביע.
במחצית השנייה של שנות ה -60, אדריכלים סובייטים יצרו יותר ויותר מבנים איקוניים גלויים. בין אם זו הייתה מחאה נגד נידוי אדריכלות מאמנות או סתם דחף של זמן, אך הדימויים שאליהם חתרו אדריכלים סובייטים בעבודותיהם ניכרים לעין. ככל הנראה, הרצון להכניס דימוי אמנותי לאדריכלות הוא מצב טבעי של היוצר ושום עמדות מלמעלה אינן מסוגלות למגר זאת.
לרוב, אדונים סובייטים פנו לנושא החלל לקבלת השראה. זה מובן: מאז סוף שנות ה -50 ברית המועצות הייתה מובילה בחקר החלל. עבודות סטודנטים רבות, כמו הפנטזיות האדריכליות העתידניות של האמן ויאצ'סלב לוקטב, דומות לתחנות מסלוליות. מגדל הטלוויזיה של אוסטנקינו, המבנה הגבוה בעולם בזמן ההשלמה, מעורר מספר אסוציאציות - מרקטה ועד מזרק, והבסיס דומה לשושן הפוך עם עשרה עלי כותרת. ליד הכיפות של כנסיית השילוש המקנה חיים באוסטנקינו, המגדל נראה כמו קתדרלת טכנולוגיה מודרנית.
המוזיאון להיסטוריה של הקוסמונאוטיקה בקלוגה הוא קומפוזיציה יוצאת דופן עם כיפת פלנטריום מוארכת בצורה לא סימטרית, המזכירה חללית שיגרה. המבנה המנהלי ברפלה, אסטוניה, למרות גודלו הצנוע, קשור לפירמידות המדורגות של הציוויליזציה הטרום-קולומביאנית, והאזור שלפני הבניין, יחד עם בריכה משקפת, נראה כאילו הוא בבנייה של משטח שיגור. לחלליות העתיד.
באותה שנים נבנו כמה קרקסים בצורת צלחות מעופפות. המעניין ביותר הוא הקרקס בקאזאן. המרחב הכיפי הפנימי שלו, בקוטר 65 מטר, אינו כולל עמודים. "הצלחת" העליונה נמצאת במגע עם התחתונה רק לאורך קו המעגל. שלטונות העירייה לא האמינו בהצלחת הפרויקט הנועז, ובמקרה שביקש מהמעצבים להתכנס מתחת לבניין המרחף בחשד מעל פני האדמה, בעוד אלפיים וחצי חיילים ממלאים את יציעי הקרקס. הניסוי התקיים ללא נפגעים.
מלון האינטוריסט בלב ליבה של מוסקבה נבנה כגרסה הסובייטית של בניין סיגרם. אדריכלות זו לא מצאה הבנה בקרב ההמונים ולא הפכה לסמל, בניגוד לאב הטיפוס המפורסם בניו יורק. בראשית שנות האלפיים נהרס הבניין, ובמקומו נבנה מלון ריץ קרלטון חדש בסגנון פסאודו-היסטורי.
ניתן להמשיך בדוגמאות לבניינים איקוניים בארכיטקטורה המודרניסטית הסובייטית. חלקן מבוססות על תמונות מופשטות, מראה של אחרים קשור לתפקוד הבניינים עצמם. אלה האחרונים נכנסו לקטגוריית בנייני "ברווזים", על פי התיאוריה של רוברט ונטורי, שחילק מבנים ל"ברווזים "ו"מחסניות מעוטרות". לפיכך, ארבעת מגדלי המשרדים של פוסוחין בקאלינינסקי פרוספקט במוסקבה דומים לספרים פתוחים. אותה תמונה מופיעה בעבודה אחרת של אותו אדריכל - בניין המועצה לסיוע כלכלי הדדי (CMEA). הצורה הדינמית והיעילה של הספר שנפתח על נהר מוסקבה מסמלת פתיחות לשיתוף פעולה. ויבגני אס ואלכסנדר לרין יצרו בניין בצורת צלב אדום לבית מרקחת במוסקבה. בניין משרד הדרכים בטביליסי, שתוכנן על ידי ג'ורג'י צ'חאווה, תוכנן כצומת דרכים ודומה לפרויקטים של גורדי שחקים אופקיים מאת אל ליסיצקי.צורת השלוחה המרהיבה של הבניין אפשרה למזער את השטח שנכבש בו ולהקטין את מספר הקומות, מה שהפך את הפרויקט לכלכלי יותר.
פרויקטים אחרים דומים לאוניות ונושאות מטוסים, פרחים ורכסי הרים, וההבראה הפנטסטית של איגור וסילבסקי דרוז'בה ביאלטה היא שעון ענק, ואם לה קורבוזיה מכנה את בתיו למכונות למגורים, הרי שההבראה בחצי האי קרים נראית כמו מכונה להרפיה.
מבקרים רבים מיהרו היום להכריז על פטירתו של הבניין האיקוני, במיוחד לאחר הכישלון להגיע לפיתרון מוצלח של מרכז הסחר העולמי החדש בניו יורק. ובכל זאת בניית האייקונים לא תשקע בתהום הנשייה. המפתח לכך, במיוחד, הוא צמיחת הכוח וההון בידי חברות וממשלות בינלאומיות, שלא יפספסו את ההזדמנות להנציח את שאיפותיהן באדריכלות. אך חשוב מכך, לאדריכלים יש צורך טבעי ליצור בניינים בלתי נשכחים וייחודיים.
פרויקטים איקוניים מביאים מגוון לחיינו ומושכים המונים גדולים לאדריכלות. וזה יכול לעורר עניין במורשת המודרניסטית ברוסיה עצמה. ברור שהגיע הזמן ליצור ברית בינלאומית לפופולריות של יצירות מופת מודרניסטיות סובייטיות. ברית כזו נחוצה בהקדם האפשרי, כל עוד יש מה לפופולרי ולשמר.
מאמרו של ולדימיר בלוגולובסקי מבוסס על דוחו "המודרניזם הסובייטי: מהגנרל ועד המשמעותי", שהוצג במרכז האדריכלי SALT Galata באיסטנבול ב -11 במאי. תערוכת המודרניות הסגת גבול תימשך עד ה -11 באוגוסט.
מידע באתר המרכז >>
