לפני Enfilade MUAR, תערוכה נודדת זו הספיקה לבקר בערים שונות בעולם, מבריסל לטוקיו. אך היא החלה את דרכה במאי 2011 כתערוכה בין כותלי הפקולטה לארכיטקטורה של אוניברסיטת פורטו - כמעט שם נרדף לבית הספר של פורטו, שגילם בעיני זרים את האדריכלות הפורטוגזית בארבעים השנים האחרונות. פתיחת התערוכה חפפה עם הענקת פרס פריצקר לאדואר סוט דה מורה, שסימנה את תחילת התהילה העולמית לאדריכל מצטיין זה - וכמובן שימשה הסיבה למהפך של תערוכה זו, שהוכנה בבירור לקראת קהל מקצועי, לנקודה של תוכנית התרבות הכללית של שגרירויות פורטוגל ברחבי העולם …
תקופת הערפל היחסי שקדמה לתקופה ארוכה זו הייתה אולי רגע המפתח בביוגרפיה של סוטו דה מורה. על פי אוצר התערוכה, אנדרה קמפוס, אפילו יחסית לאחרונה, אפילו סטודנטים-אדריכלים פורטוגלים לא היו מודעים אליו במיוחד: אלווארו סיזה נותר התגלמות "בית הספר של פורטו" מבית ומחוץ. סוטו דה מורה החל את הקריירה שלו בסדנה שלו, אך אפילו פתח את דרכו בגיל 28, הוא נשאר במעגל הפנימי שלו: משרדיהם ממוקמים באותו בניין, הם לפעמים עושים עבודה משותפת או משתתפים במשותף בתערוכות ובקולקטיב אחר פרויקטים. סיזה, יחד עם אלדו רוסי, השפיעו על סוטה בתחילת דרכו, אך אז פנה האדריכל הצעיר למורשתו של ג'וזפה טרגני, לודוויג מיס ואן דר רוהה, לה קורבוזייה ז"ל, ולכן בעבודתו הבוגרת הוא התרחק מ הפטרון שלו - אולם נשאר עד לאחרונה בצילו. אפשר אפילו להניח שלולא תשומת הלב של חבר המושבעים של פריצקר, הוא עדיין לא היה מוכר במיוחד מחוץ לחצי האי האיברי: אפילו למרות אצטדיון הכדורגל לאליפות אירופה בבראגה בשנת 2004 שמשך תשומת לב ציבורית.
במאמר ההקדמה לקטלוג (למרבה הצער, תפוצתו נמכרה לחלוטין עוד לפני שהגיעה התערוכה למוסקבה) מציין האדריכל הספרדי אלברטו קמפו-באזה את תשוקתו האמיתית של סוטו דה מורה לתחרויות. בין השנים 1979 ל -2010 הוא השתתף ב 50, וכבר במהלך מסע התערוכה ברחבי העולם נוספו לה ארבעה פרויקטים נוספים - בשנת 2011. עבודותיו לא תמיד תופסות את המקומות הראשונים, ואפילו במקרה של ניצחון, ההטמעה אינה מובטחת - במיוחד במצב הכלכלי הנוכחי. אך למרות המצב ה"לאטרי "הלא נעים הזה, הוא ממשיך לשלוח בקשות לתחרויות: אולי הסיבה לכך היא ה"אפלוליות" הארוכה מאוד.
עם זאת, זה רק חלק מהסיפור. המאמר שלו לאדריכל הוא פתרון בעיות: הרגשות האנושיים שנגרמים על ידי הבניינים שלו רצויים בעיניו, אך הוא אינו רואה בהם משימה, והוא כלל אינו רואה שיחה על משמעותם של צורות הראויות לתשומת לב. לכן, תחרויות עבורו מהוות מקום לבדיקת רעיונות, משהו כמו חידה או חידה, כמו גם אירוע להכשרת מיומנויות. יחד עם זאת, עצם המצב של התחרות - מגבלות זמן, חוסר מידע, לפעמים - הרצון למשוך תשומת לב לפרויקט במעין "מחווה" (למרות שלסוטו דה מורה אין כמעט את זה) - הופך את הפרויקט שהוגש לחבר השופטים מותנה. קמפו באזה השווה עבודה כזו עם "חלום", וכינה את התערוכה עצמה "אוסף חלומות": בפרויקטים אלה, אולי שאיפותיו של המחבר באות לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר.
אולי בדיוק בגלל תכונות אלה של החומר הציגו אותו האוצרים אנדרה קמפוס ופדרו גדיס דה אוליביירה בתמציתיות רבה. למעט כמה פרויקטים המצוידים בפריסות ורישומים שונים, מרבית העבודות ניתנות בצורת מספר רישומים או רישומים עם הסבר קצר: שם, שנה, מיקום.לא ניתן לזהות את נסיבות התחרות, כולל שם הלקוח, ולא את המקום שתפס סוטו דה מורה שם מהתערוכה, אתה צריך לסמוך על הזיכרון שלך: בציריך, רפאל מונאו זכה, ברומא - זאהה חדיד, בווינה - דיוויד צ'יפרפילד … אבל כאן זה לא משנה: מחוץ להקשר, קל יותר לקרוא את כתב היד של המאסטר.
