הבחירה המקורית של משרד התרבות האיטלקי נפלה על פרנצ'סקו דאל קו, אחד ממבקרי האדריכלות המובילים, עורך מגזין קזבלה, תלמידו של מנפרדו טפורי ומחבר שותף לתולדות האדריכלות העכשווית שלו, ואוצר הביאנלה החמישית בוונציה 1991. עם זאת, דאל קו סירב, וציין את עסוקו (במרץ 2014 פורסם ספרו החדש על רנצו פיאנו בהוצאת אלקטה) ואז, לאחר חיפוש ממושך, מונה צ'ינו דזוצ'י, צעיר מאיטלקי ומצליח בסטנדרטים בינלאומיים באדריכל מילאנו. כאוצר העולם מבלי לעזוב את העבודה האקדמית בפוליטכניקה במילאנו. צוקי, מחבר המונוגרפיה על הארכיטקטורה של חצרות מילאנו "קורטיל" של המאות 16-17, מצטט את אייזנשטיין ושקלובסקי, מעריך מאוד את המודרניזם שלאחר המלחמה ומכיר את ההיסטוריה של האדריכלות המודרנית, כיוון שאולי אף אחד מהאיטלקים החיים אדריכלים יודעים זאת.
כתוצאה ממלגה כזו של האוצר, ביתן איטליה אינו נטול רמיזות וציטוטים נסתרים. הכניסה שלה מעוטרת בקשת ענקית, הנכנסת לדיאלוג עם ארקייד חצר ארסנל. בשל צבע הברונזה הכהה, הקשת נראית יותר כמו אפסיס, ומפרה בכוונה את קנה המידה של הבניין. אלמנט המתייחס לתמונות מזבח מתקופת ג'וטו, או ל"קולוסיאום הכיכר ", מבנה מוזר ללא פונקציה מובהקת ברובע EUR הרומי בסוף שנות השלושים, כאילו נזכר במהותו של המודרניזם האיטלקי, שלא רוצה לקרוע עם המסורת. "מודרניות חריגה", כלשונו של האוצר.
באופן מפתיע, אך איטליה בתקופת הזוהר של התנועה המודרנית בתחום האדריכלות הייתה אולי המדינה ה"נחשלת "ביותר באירופה. מתחמים בקנה מידה גדול בתחילת המאה, למשל, תחנת מילאנו או אנדרטת ויקטור עמנואל ברומא, עדיין הושלמו בתחילת שנות השלושים ועדיין חיים בתודעה ההמונית כיצירות של אדריכלות "פשיסטית", כלומר, של התקופה שבין מלחמות העולם. באמצע שנות העשרים של המאה העשרים נחשב לסגנון המודרני ארט דקו ניאו-קלאסי ברוח יצירותיו במילאנו של ג'יו פונטי או האזוריות האקלקטית של פיאצ'נטיני ופאסולו ברומא. התנועה המודרנית "האמיתית" - המיוצגת על ידי ג'וזפה טרגני, פרנקו אלביני, לשכת פיגיני פוליני ואחרים - התגבשה כאן רק בתחילת שנות השלושים, אך היא מעולם לא עזבה את "היסודות" הקלאסיים שלה.
צ'ינו צוקי מספר את סיפור ההתחדשות לא כל כך בשפה האדריכלית כמו בעיר, ובחר כדוגמה את מולדתו ומילאנו הנלמדת היטב. התנועה המודרנית באיטליה נולדה בתהליך של "מודרניזציה" של ערים איטלקיות בעידן הפאשיזם, כאשר סמטאות ימי הביניים הורחבו למטרות תעמולה, נחפרו חורבות עתיקות, ובסמוך להן הוקמה אדריכלות חדשה, ש - בדיוק בשביל מטרות תעמולה - היה אמור להתגלם את המודרניות. מכיוון שהפרשנות למשימה זו לא הוסדרה על ידי הנחיות אסתטיות ברורות, יחד עם אדריכלות אופורטוניסטית מונומנטלית ואקלקטית, הופיעו מבנים בלתי צפויים למדי, כמו קאזה דל פאסיו בקומו מאת ג'וזפה טרגני, אחד ה"אייקונים "של האוונגרד האדריכלי.. צפון איטליה התגלה אז כמעבדה העיקרית בסגנון מודרני. מילאנו היא אחת הדוגמאות הבולטות ביותר לעיר "רב-שכבתית", בה הארגון מחדש של משטרים ותקופות שונות - מנפוליאון ועד ימינו - נקרא היטב, יתר על כן, עם יחס בריא של מסורת ומודרניות שהוא די נדיר בערים איטלקיות. הריסות והבנייה מחדש מעולם לא גרמו לדיונים עזים כמו ברומא או בפירנצה, מכיוון שהאופי התעשייתי של העיר הזו לא יכול היה אלא להפוך אותה לנאמנה לחידושים, ולפעמים גם לרדיקלים.הפצצת מלחמת העולם השנייה פתחה דרך רחבה ל"השתלת "המודרניות כאן, מה שמפנה מקום לאדריכלות המודרנית בחלק ההיסטורי של מילאנו, אך גם מגדיר את אופייה הנקודתי. הפריחה הכלכלית של שנות השישים הולידה צמיחה חדשה בעיר. היסטוריה זו של טרנספורמציות אדריכליות מודגמת במפת עיר אינטראקטיבית, שבה בהתאם לחומר ההמחשה המוקרן מעליה מודגשים מקומות השיקום והפיתוח החדש.
עם זאת, סיפור ה"השתלה "מתחיל בתקופה שקדמה למודרניזם למספר תקופות: נזכיר שבאיטליה epoca moderna בתולדות האמנות והאדריכלות מתחיל במיכלאנג'לו. כמראה לתהליך הכנסת שפה אדריכלית "מודרנית", מוצגת הקתדרלה במילאנו עם כל ההיסטוריה בת מאות השנים שהוקמה עד לתחרויות המאה ה -20 לעיצוב הכיכר שלה. ואז האקספוזיציה מובילה לשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים ואז למודרניזם שלאחר המלחמה, המיוצג על ידי הלשכות האדריכליות במילאנו, שלא זכו לתהילה קולנית בתולדות האדריכלות, אלא יצרו מילאנו חדשה שלאחר המלחמה, כמו "אסנאגו וננדר" (עליו פרסם דזוקי מונוגרפיה בשנת 1999 בהוצאת הספרים סקירה), ולאחר מכן לטריאנאל "חסר התקדים" משנת 1968 ותוספת תופעת העיצוב האיטלקי.
מ"הקדמה "ההיסטורית, שהחומר שלה יספיק לשלוש תערוכות נושאיות, הצופה נכנס לאולם הבא, שם הוא רואה את התוצאות המודרניות של" חיסון ". על הכן, המדמה סכמטית את ענפי העצים, חתוכים לצורך השתלת ענפים חדשים לתא המטען, תצלומים של חפצים מודרניים שהוכנו על ידי הלשכות האיטלקיות, הן באיטליה והן מחוצה לה, מונחים ללא חתימות והיגיון קפדני (למשל, עסק Quattro Corti מרכז לשכת פיוארץ 'בסנט פטרסבורג).
תערוכה נטולת תוויות זו מספרת כי האדריכל האיטלקי הוא תמיד גם אומן, שעבורו הוא זוכה להערכה מצד הקהילה המקצועית העולמית וצרכן אסיר תודה. הוא בונה עיר שמתחילה מכף, לא שוכח את הפרטים הקטנים ביותר ואפילו מתאים אישית את פס הייצור. ואכן, כאלה היו האיטלקים הגדולים של המאה העשרים - גיו פונטי וקרלו סקרפה, אדריכלים אוניברסליים, קשובים לחומר, קשובים לאדם, בוני הסביבה. למרות ריכוז האדריכלים הגדול ביותר לנפש באירופה, ישנם מעט מאוד אולפנים גדולים באיטליה, וה- RPBW המפורסם בעולם, בראשותו של רנצו פיאנו, ידוע בשיטות העבודה שלו בסמוך לבית המלאכה מימי הביניים. עם זאת, זה לא מונע מלשכות אלה לבנות במדינות הרחוקות ביותר ובניגוד למדינות איטליה, ואף מסייע להישאר קשוב לתנאיהם, ממש כמו בבית. זוהי אדריכלות שאינה כוכבית ביסודה, "המודרניות החריגה" המאוד מצליחה, תוך התאמה לכל מצב תכנון עירוני, לשמר את האינדיבידואליות שלה. על כך מספרת תערוכת האולם הזה, שם ניתן לקרוא את החתימות ליצירות רק על דוכן משותף התלוי מעל הכניסה, ולכן הצופה נאלץ להסתכל על האדריכלות, ולא על השמות. באחד הראיונות המקדימים שלו אמר דזוקי כי בדרך זו הוא רוצה לשבור את הסטריאוטיפ של נוכחותה של יצירה בביאנלה כהכרה באיכותה: בחירת היצירה תלויה ברלוונטיות שלה לנושא המוצהר, כי כלומר, אם אין עבודה בתצוגה של הביתן, זו לא סיבה שהמחבר יתעצבן.
נעבור מהתערוכה ממשרדי אדריכלים קטנים לאירוע בינלאומי. חדר נפרד מוקדש לאקספו העולמי 2015, שיתקיים במילאנו. לבנייתו, שמשך "כוכבים" איטלקיים ובהם מסימיליאנו פוקאסאס, בנה מחדש את המתחם הקיים של פיירה המפורסמת, וכן הקים תחנה מיוחדת לרכבת מהירה בסמוך למתחם התערוכה העתידי.כל העבודות הללו במשך מספר שנים לוו בכל מיני פולמוסים ואירועים בולטים: "האדריכל פופאס" הפך לגיבור סדרה שלמה של תוכניות טלוויזיה מאת הפרודיסט המפורסם מאוריציו קרוזה, עיתונים דיברו על שערוריות בשל הוצאות כספים לא הולמות, ובקיץ האחרון במתווה של ארמון קווירינלה של המתחם העתידי. ביתן הדזוקי מבחינה לקונית ואלגנטית בעזרת תיבות תאורה והקרנת אור לטקסט, מסביר את ארגון חלל התערוכה העתידית ותפיסתה.
הביתן של איטליה מציג חומרים איכותיים ושלמות יוצאי דופן, אך הוא כמעט ולא מצליח להיות, כאמור במושג, "בוטנאי יותר מהיסטוריון". לעקרון ההצגה וההצגה אופי דידקטי בולט (פורסם קטלוג בן 3 כרכים (!)), הנותן אינטלקטואל ופרופסור באוניברסיטה כאוצר. כל זה ייראה נהדר בתערוכה נושאית באחד המוזיאונים האיטלקיים הגדולים, אך למרבה הצער, בביאנלה השופעת מידע, אין זה אפשרי להיתפס באמת. לאחר החריפות הפוליטית של חשיפת שתי הקוריאות, האירוניה של הביתנים האנגלים, הצרפתיים והרוסים, כמו גם הרעיונות של השוויצרים, נראה שהתערוכה הלאומית באיטליה היא מדריך להכנה לבחינה. האוצר מדבר הרבה, בפירוט ויפה על מה שהוא אוהב ומה שקרוב לאמנות היצירה שלו, בלי מהלכים בלתי צפויים, ביקורת חריפה או אירוניה עדינה. כתוצאה מכך נחשף הנושא, האקספוזיציה טובה, ובאשר לבבואה המקצועית כמעט, היא מיוצגת במלואה בתכנית הראשית של הביאנלה - התערוכה "Monditalia".
