- מה פשר ההתקנה שלך? מה הכי מעניין בזה, לדעתך?
"המיצב שלנו נקרא" המוזיאון לעבודה כפרית ", והדבר המעניין ביותר בו, אני חושב, יהיה הקשר בין הדימוי החיצוני למרחב הפנימי. זהו מגדל בקוטר של 3.2 מטר וגובה 8 מטר, שמבחוץ עובד כמו פסל גיאומטרי - מעין עמוד סדר שהופיע משום מקום בשדה תפוחי אדמה ליד הכפר זביזי ובאותו דבר. הזמן נראה כאילו הוא תמיד עמד שם. כשאתה מסתכל על זה, האסוציאציות השונות ביותר יכולות להיווצר - ממגדל מים בנאלי ועד העמוד האחרון של האקרופוליס שנעלם, והכי חשוב, יהיה מבחוץ קשה למדי להעריך את קנה המידה האמיתי שלו, מכיוון שמבנה מרופד ב Adobe תתמזג חזותית עם בסיס האדמה והסביבה הכללית שלה.
מי שנוסע לעיירות וכפרים קטנים מורגל בשטחים קטנים כאלה, מגדלי מים, שאיבדו זה מכבר את הפונקציונליות שלהם, אך משמשים כסימני זיהוי של יישובים. המגדל שלנו מהצד ייראה כמו דומיננטי כזה נטוש למחצה, אם כי למעשה הוא מיועד להיות מיושב. פשוט עשינו את הכניסה אליו די בולטת והצבנו אותה בצד שממול לכביש. החלל הפנימי מכוון כלפי מעלה ומואר באור חם, ועל קירות המגדל אנו מציבים חפצי חיים כפריים. המגדל נקרא "מוזיאון העבודה הכפרית" מכיוון שהוא מכיל חפצים מקוריים שיהפכו זמנית רק לחפצי תצוגה.
מי הם המחברים המשותפים שלך בפרויקט זה?
- המצאנו והגשמנו את מוזיאון העבודה הכפרית יחד עם האדריכלית המוכשרת אגניה סטרליגובה. שיתוף הפעולה שלנו החל בשנת 2012, כאשר אגניה, כחלק מלשכת ה- SPEECH, עסקה בפרויקט להצגת הביתן הרוסי בביאנלה לאדריכלות בוונציה. יחד עם אגניה, כיום אדריכל עצמאי, הקמנו גם התקנות במילאנו - U-Cloud בשנת 2014 ו- Living Line בשנת 2015 (יחד עם סרגיי קוזנצוב), ובינואר השנה פיתחנו את תכנון תערוכת יאן ונריטה " מאבדים פנים "למוזיאון היהודי ולמרכז הסובלנות במוסקבה.
עשית פרויקטים במילאנו, אך לא השתתפת בארכסטויאניה בעבר. למה עכשיו?
- זהו כבוד גדול עבורי להשתתף בפסטיבל Archstoyanie. השנה הפסטיבל מתקיים בפעם העשירית, ובואו ונהיה כנים, לא קיבלתי מיד הזמנה להיות אחד ממחבריו. הפעם הראשונה שניקולאי פוליסקי הציע לי זאת הייתה לפני כשלוש שנים. ואז שקלנו אתר מעניין מאוד בכניסה לניקולה-לניווטס, אבל כך קרה שהפסטיבל נאלץ להתאים את הגיאוגרפיה של המתקנים, אתר אחר הופיע עבורנו, ומבחינתה אגניה סטרליגובה ואני הגשנו שתי הצעות, אך מסיבות שונות והן לא יושמו. ואז הופיע זביזי, שדה תפוחי האדמה הזה, הרעיון של שלט כניסה, ולבסוף, כמו שאומרים, הכל התחבר. ואני מאוד שמח על כך.
כיצד ההקשר הארכסטויאני השפיע עליך? במה שונה מיצב זה משלך מעבודותיך האחרות באותו ז'אנר?
- נושא המפתח של ארכסטויאני הוא בדיוק החלל, הנוף בו מתקיים הפסטיבל, וכל המתקנים כאן הם עצמים אדריכליים ופיסוליים גדולים שנוצרים בסביבה הטבעית ואז מתיישבים, תוך אינטראקציה מתמדת עם סביבה זו. ז'אנר התערוכה, האדריכלות הזמנית, באופן עקרוני מאוד מעניין בעיניי, וההזדמנות ליצור אובייקט הממוקד לא במעורב, אלא רק בסביבה הטבעית צריכה להיות מוכרת כמיוחדת באופן כללי, ולכן צללנו לקונטקסט. בהנאה רבה וניסה למצוא עבורה התגלמות מעניינת בעבודת יד. כמובן שהדבר השפיע גם על בחירת החומר.הבנו שרק חומר טבעי לחלוטין מתאים כאן, אך יחד עם זאת לא עץ, שכן נושא ארכיטקטורת העץ, לדעתנו, בארצ'סטויאני כבר נחשף יותר. אז חיפשנו חומר "חי" לא פחות טבעי שהופיע באופן טבעי ובשלב מסוים מסוגל להיעלם באופן טבעי באותה מידה. ובסופו של דבר, התמקמנו בחיפוי אדובי, והדגשנו באופן אידיאלי את העובדה שהמבנה שלנו צומח מהאדמה, ומסמל עבודה על הקרקע, שתמיד הייתה ונשארה התומכת העיקרית, הטור שעליו נשענת רווחת האדם.
למרות שהחומר, הפרופורציות והתפקוד שונים, מבחינה קומפוזיורית ופיגורטיבית: כמשהו העומד בשדה פתוח - קיים דמיון לרוטונדה של ברודסקי הניצב בשדות הסמוכים, בניקולה-לניבץ. עד כמה הדמיון הזה מודע? האם זה מחווה למקום, לדיאלוג פוסט מודרני או לתאונה? או שהנוף מעורר?
למען האמת, אני לא רואה שום דמיון בין האובייקט שלנו לרוטונדה של אלכסנדר ברודסקי. האם הצורה העגולה של שני האובייקטים יכולה להוביל להנחה כזו?.. צורה כזו באמת תמיד מעניינת מאוד ויתפסת באופן יתרון בחללים טבעיים - עובדה ידועה לפחות מאז הרנסנס. ומבחינת הפרופורציות, החומרים, התפיסה, ה"מוזיאון "וה"רוטונדה" שלנו שונים לחלוטין. כמה מקבילות, לעומת זאת, ניתן היה לשרטט עם "בובורג" של ניקולאי פוליסקי - צורה מאורכת, מוכתרת בסוג של השלמה. אבל, אני חוזר ואומר, אם האובייקט שלנו מתייחס לכמה טיפוס, אז אלה מגדלי מים אמיתיים של כפרים וכפרים רבים.
