פסטיבל הגאווה לאמנות משתנה. אם בשנת 2011 הייתה זו יותר התערבות פרובוקטיבית של אמנות עכשווית בעיר מונוטו שמרנית למדי, אם כי מצליחה, הרי שאחרי שנת 2014, כאשר אדריכלי לשכת ווהאוס בראשות אולג שפירו הפכו לאוצרים, עובדים עם מרחבים עירוניים, תקשורת עם התושבים. ואפילו רצון לשיט "תוכנית כאוטית משהו". כעת הפסטיבל מתקיים בפעם השביעית, ניסיונו מוצק יותר ויותר, כללים נבנים: למשל, המארגנים אמרו כי החלפת אוצרים אחת לשלוש שנים היא עיקרון שיהפוך את אמנות אובראג למגוונת יותר.
שלוש השנים הבאות
הלכה למארגני הקבע של קשת היציע של יוליה ביצ'קובה (היא לקחה על עצמה את תפקיד המפיק) ולשכת 8 קווים של אנטון קוצ'וקין (הם אוצרים). עם זאת, כפי שאמר אנטון קוצ'ורקין, בנוסף לניקולה-לניווט הידועה, אם לא המפורסמת, 8 הקווים עסקו בתפיסות הפיתוח של יסנו-פול ואף בעיר ברסט. יחד עם תקופה סמלית קיבלו המפקדים החדשים של ארט רייווין פסטיבל עם היסטוריה, מספר חפצים וכתובות גרפיטי משנים קודמות, כלומר עם ארכיון שכפי שהתברר במהירות, כבר נעלם בחלקו, נעלם בחלקו לנגד עינינו. עם השבילים הדרוכים היטב של פעילויות הפסטיבל: צריכה להיות הופעה, צריכה להיות גרפיטי, כי כל זה כנראה צפוי. וגם עם הווקטור שקבע אולג שפירו. לאחר שקיבלו את כל הירושה הזו, היה על האוצר והמפיק איכשהו לעדכן את הפסטיבל - כי טוב, הם חדשים, הם נקראו לכך. במילה אחת, המשימה לא הייתה קלה. הסתדרת? זה נראה עד כה כן, בשנה הראשונה מתוך שלוש - מכל הבחינות.
גרפיטי
הם ציירו על קירות הבתים בוויקסה כבר שש שנים, אין שום גרפיטי כזה, כנראה, בשום עיר רוסית אחרת. יתר על כן, דוגמאות רבות הן מסופרים מפורסמים, רוסים וזרים, וסגנון סוריאליסטי אופייני. זה לא פרסום של חברת אירופלוט ואנטי-אמריקה שהציף את חומות האש של מוסקבה. עם זאת, לא ניתן לומר כי העיר הפכה למוזיאון: חלק מהציורים אבדו, חלקם ייעלמו במהרה. הם אינם מגנים על בתים מיושבים המיועדים להריסה, גם אם כתובות גרפיטי של פסטיבלים קודמים התיישבו על קצותיהם. אמנות זו כשלעצמה היא vr ה שינוי, בדרך זו או אחרת הממתינה להרס. אנטון כוכורקין, לעומת זאת, מבטיח ליצור קטלוג של דברים שנוצרו לפסטיבל - הוא עדיין לא זמין.
הקטלוג הוא הרעיון הנכון, הנוח, אם כי הוא מעביר בהכרח גרפיטי מתחום הפעילויות הפרובוקטיביות, סוג נייד, ובהגדרתו, חצי-מחתרת של אמנות עכשווית לתחום ההיסטוריה של העיר.
מצד שני, במשך שש שנים ברציפות, אמנים הגיעו לוויקסה במשך שלושה ימים וצובעים קירות אופייניים של בתים בכתובות גרפיטי מוזרות, אם כי באופן עקבי. באישור מלא של הממשל. ובכן, היינו מציירים עוד כמה חלקים, בפעם השביעית. היה צורך לצאת איכשהו מהגלגל התמורות, ואירינה סדיך, ראש קרן OMK-Uchastiye, שמקיימת את הפסטיבל, הציעה סופר-גרפיטי על קיר בית המתגלגל OMZ (מפעל מטלורגיה מאוחדת). אוצרים קיימו תחרות, אספו 260 בקשות, מישה מוסט ניצח. מיושם תוך 1.5 חודשים עבדו 5 אנשים. הציור כבר נמצא בספרי הרשומות ברוסיה ובאירופה (קיבלו תעודות), הוגשה בקשה לספר גינס. הוא נפתח בחגיגיות, בזיקוקים, בנוכחות המושל האזורי שאנצב.
במה שונה ציור זה מאחרים מלבד הגודל הנוסף והמושל בפתיחה? זה לא רק חוקי ונתמך על ידי רשויות העיר, הוא הורה. ממוקם בשטח הסגור של המפעל. יש בו הרבה מהאמנות המונומנטלית של שנות השבעים, כל הפסיפסים האלה בקצוות הבניינים המודרניסטיים.למעשה, כל הגרפיטי של ויקסה הוא סוג של קישור בין המונומנטלי הרשמי לבלתי פורמלי, שבמקרה מדהים לא איבד את הדימוי הסוריאליסטי שלו, ולעיתים מפחיד את תושבי העיר עם צוואר ציפורים עטוף באופן מוזר או אפילו "שָׂטָן". גרפיטי במפעל התמזג סוף סוף עם תעמולה מונומנטלית, והמקור הפיגורטיבי - מצד אחד, הוא מודרני למדי כחלום רטרו טכנולוגי של שנות השישים, שריהוטו (ואפילו בנייני חמש הקומות) כה אופנתי כעת; מצד שני, שפה זו מתאימה, כמובן, למפעל. במילים אחרות, נראה כי עסקינן בנקודה מסוימת בהיסטוריה של גרפיטי וויקסה, ציור הקו.
רפסודות
הנושא השני של פסטיבלים הוא אובייקטים. לא כולם נשמרים לאחר הפסטיבלים, די קשה לקבל אותם על איזון הנהלת העיר, אבל איכשהו הם מקובלים, והחפצים עומדים, נשמרים, אם כי לא כולם, חלק כלשהו. מגדל האשוח, שבושל פיטר וינוגרדוב, עשוי מתכת, למעט בדיחות, וגדול למדי, מרגיש הכי טוב. אי אפשר לבטל דבר כזה. האובייקטים מקובצים בפארק של בטשבס ובסביבתם, ויש להם אותה בעיה כמו גרפיטי: הם מופיעים כבר שש שנים, וכל שנה הבאה פשוט תהיה תוספת של קבוצה אחרת, יציבה פחות או יותר.
גם כאן האוצרים הצליחו "לצאת מהגלגל" - החפצים הועברו למים והפכו אותם לרפסודות אטרקציה; כל המגיעים יכולים לרכוב על רפסודות, אתמול הם הועברו לעיר, מתוכנן לתמוך במשט הזה. ישנם מספר יתרונות: לגבי מרבית חפצי האמנות לא ברור כיצד להשתמש בהם, יש פסל לא מובן ואדם עשוי לרצות לבטל אותו. רפסודות הן דבר ברור, אפשר לפחות לשחות עליהן. למרות שהמבנים על צף מתכת וארבע משוטים ארוכים נעים לאט, הם גם לא מעבורות. הם לא שוחים רחוק מדי, אבל אתה יכול להעריץ את הקתדרלה ואת בית הבטשבבים מהמים.
הרפסודות קבעו את נושא הפסטיבל: "אקווטוריה". ראשית, על פי האוצרים שחקרו את העיר, הבריכות, שיש בהן רבות בוויקסה, והגדולות שבהן נוצרו בעבר לייצור מטלורגי, וקטנות ליופי וכבאים, אינן גורמות להתעניינות מיוחדת. הסוללה של אחת הבריכות הוזכרה שוב ושוב, שממנה היא לא נושכת ולכן היא לא מעניינת את התושבים ואינה משמשת אותה (אם כי ביום הסגירה הצלחתי ללכת לאורך גדת הכפר של בריכת וורכניקסונסקי ולראות אנשים בסירות הדוגות מטר מהחוף - כנראה, שם אין סוללה נושכת טוב יותר). לכן, הסוללה אינה פופולרית, אך מים ללא סוללה - אולי. לכן, במיוחד, רפסודות. הנושא נתמך על ידי התערוכה "האם אוכל להשיג אותה מהברז?" במוזיאון של בטשבס; היא הפגישה יותר מתריסר הרהורים אמנותיים על מים ואקולוגיה, ועוררה בקרב המבקרים קשר חד עם הביאנלה בוונציה.
חצרות
הכיוון השלישי של הפסטיבל הוא אורבניזם או "יציאה לעיר", הוא נקרא חצרות אמנות. IN
בשנה שעברה פיקח ארטיום צ'רניקוב על החצרות, הוא היה הראשון שהתמקד בתכנון השתתפותי ומשך אליו אדריכלים מ"קבוצת הפרויקט 8 "של לשכת וולוגדה שהתעניינו בנושא זה. אז יושמו שלושה פרויקטים: התושבים הגישו 10 בקשות, מתוכם האדריכלים בחרו 3 אתרים, אספו משאלות מהתושבים והזמינו אותם להשתתף ביישום הפרויקטים.
השנה, ראשית, הם החליטו לא לבנות שום דבר, אלא להתרכז בחקר העיר. שנית, אוצר התוכנית השתנה - כעת הוא סוויאטוסלב מורונוב, ראש המעבדה למחקרים עירוניים יישומיים. פניות של תושבים נאספו - כך התברר לפני 16 לפני יותר משנה. אבל אז הם הסבירו לכולם שכולם נפחים של האושר שלו, ואין לצפות לחסדים אפילו מ- OMK - וזה יהיה הזמן להרים את המסור במו ידיו, האדריכלים יעזרו בעצות. הפאתוס הזה היה המרכזי בכל ההופעות של מורונוב באמנות אובראג. במקביל התברר כי תושבי וויקסה נוטים לעבוד בידיים, וכבר בפסטיבל החלו לעבוד סדנאות, שמטרתן העיקרית הייתה הכשרה.עד כה התוצאה העיקרית של העבודה עם החצרות הפכה לתיקיות A4 עם תוצאות הקלפיות והחומר שנאסף: הפעילים הסתובבו בכניסות, הכירו את שכניהם. את התיקיות יש לשמור בקהילת החצר ולהפוך לבסיס לעבודה עתידית.
עם זאת, במקביל וכביכול, באותו זמן, זה נשמע: שהרי הפרויקט הוא מקצועי, אך הוא נחוץ, ובאופן מוחלט אי אפשר לעשות זאת בלי התערבות של קואופרטיב הדיור. במילה אחת, יישור ההשתתפות, שנקבע על ידי קודמיו, נשמר, אך הוא שינה את המידה או אפילו קם מכף רגל לרגל (או להיפך): כעת האנשים העיקריים הם התושבים, בלעדיהם אין דבר. כשאתה מסתובב בעיר, אתה מבחין שכן, אתה לא יכול להסתדר בלי דיור ושירותים קהילתיים: אחרי הגשם, הוא מתמלא בשלוליות לא יותר גרועות מזה ונציה, אם כי סורג הביוב נראה במקומות מסוימים. המדרכות במקומות רבים מכוסים בשכבת חול, כמו הצריפים של פריוקסקי. עיקרי גז וחימום מונחים מעל ויוצרים מבנים מוזרים עטופים בסמרטוטים טכניים - במקומות מסוימים נראה כי זה נכון בדיוק לירות ב"סטוקר ", אך העיר מנוגדת, ואם הולכים לאורכו, סביבות שונות מחליפות במהירות אחד את השני. מטעי אורן צומחים בין הבניינים בני חמש הקומות; בתים חדשים במגזר הפרטי עוטפים בעדינות ישנים במקום לפרק אותם, כפי שנעשה ברוב המקומות האחרים.
המרגיזים ביותר - כצפוי - הם המחוזות המודרניים יחסית של בניינים בני תשע קומות, והכי נעימים הם יישובי המפעל הישנים, למשל, אלה המלאים בבתים דו-קומתיים מורחבים עם חימום תנור, שמתחלפים בשורות אסמים. לא מוסכים, אלא סככות, פרט מקסים של החיים שלאחר המלחמה, אבודים ברוב המקומות, אך כאן נשמרים וחיים לחלוטין במראה. באופן מפתיע, שדות המוסכים משעממים ומגעילים, והסככות גורמות לחיבה - חייבים לחשוב שזה יעבור. על פי האוצרים (סככות ומכות שטיחים הפכו להיות האלמנטים העקשניים ביותר מבחינה רגשית בעיר (כן, הם שרדו כאן בכמויות גדולות). והנה הפרדוקס: הפאסיזם המטרופוליני הזה השתרש מיד ונתמך בצורה חיה, בניגוד לכתובות סוריאליסטיות. אחד מתושבי וויקסה, בדיון בהצגת תוכניות לשינוי החצרות, אמר זאת: "בהתחלה באנו ביוזמה לחתוך את המכות, אבל עכשיו אני מבין שעדיף לשמור עליהם".
לא בכדי טוענים האוצרים כי בוויקסה מתקיימות חמש תרבויות - מפעל, פרבר, כפר, עיר, "ציור אמנות" (ראה.
מפות של Vyksa, כולל המלחמה שלפני המלחמה, שהורכב על ידי אולג בודנוב). כל זה חי במקביל, מתקיים במקביל בצורה שלווה למדי, כמו דתות באיסטנבול שלפני הכמאליסטית. לפעמים לא מבחינים זה בזה. התרבות המודרנית, בהיותה הניידת ביותר, משתנה מהר יותר: כעת, באופן יחסי, היא עוברת מפרובוקציה להשתתפות. הוא מתחיל להתבונן בתרבויות קודמות של עיר מונוטונית שמרנית לא כרקע אינרטי שעליו ניתן לצייר, אלא כנושא לחקר הזהות התרבותית, כחומר בפני עצמו. במילים קפדניות, גם פעילויות אמנות לשעבר הופכות להיות נושא למחקר, והופכות להיות בקנה אחד עם מכות שטיחים. איך הם מתקיימים כאן יחד, המכות הישנות האלה והגרפיטי המוזר האלה? עד לא מזמן היה ברור כיצד: החוד החנית התנגד לסביבה השמרנית והיה קיים בזכות הפטרונים, בהתפעל מהאפשרות לחדירה חופשית של הסוברק לעיר מונוטו, שנתפס כקנבס. עכשיו הכל מעורבב. ה"שטן "המותנה הוקצה למעון האמנות, אשר, כמתוכנן, יפעל לא על פי עיקרון הפסטיבל, אלא באופן קבוע, אלא במקביל לגלריה, ולא ברחובות. הדגש הוא על האינטרסים והיוזמה של התושבים המקומיים.
"אנחנו לא כופים דבר", אמרה אירינה סדיך, ראש קרן OMK-Uchastiye, בשולחן העגול "תרבות ככלי לפיתוח ערים תעשייתיות". "אנחנו צופים בתגובה, במה שהתושבים מקבלים ומה לא." באותו שולחן עגול, אלכסיי מוראטוב, לשעבר העורך הראשי של מגזין Project Russia וכיום שותף של Strelka KB, קרא להפחית את המעורבות באוצרות. העבר יותר סמכויות לתושבים וצר מוסד שיפעל בתקופה הבין-פסטיבלית. לאן הכל הולך.זה לא אומר שהדבר יבטל לחלוטין את השתתפותם של אוצרים, אמנים ואדריכלים - זה, חייבים לחשוב, בלתי אפשרי. אך המגמה השתנתה: לקראת פחות ויזואליות, יותר עקביות, מביטוי עצמי אנוכי לשיחות, מפרטי לכללי, מחירויות למוסדות. מה שייצא מזה הוא, למעשה, בלתי אפשרי לחזות. הפסטיבל, שטחי בעבר ולכן חופשי, נוגע בשכבות עמוקות יותר ויותר של המציאות.
