לארה קופילובה:
מתנה לתערוכה "אוסף! אמנות עכשווית של ברית המועצות ורוסיה, 1950-2000 ", שבוצעה ביוזמת אולגה סוויבלובה בתמיכת קרן ולדימיר פוטנין, היא פרויקט רחב היקף שבו לקחו חלק פטרונים ואמנים רבים. ספר לנו על מבנה הפרויקט. איך הופיעה שם אדריכלות נייר ואיזה חלק היא לוקחת?
יורי אבבקומוב:
- תערוכה האוסף במרכז פומפידו התגלה כגדול באמת - בסך הכל נתרמו למוזיאון הצרפתי כ -450 יצירות של אמנים רוסים, ואדריכלות הנייר לקחה בו חלק ניכר: 30 פרויקטים של 32 מחברים בהיקף של 52 מוצגים. את רעיון התערוכה העביר התרבות המפורסם ניק אילין, והוא עצמו, כביכול, נתן דוגמה - הוא הציע במתנה שתי עבודות מהאוסף שלו: האחת היא ציור של קבקוב, שעבורו הוא יכול הרווחתי לפחות חצי מיליון דולר במכירה הפומבית של סותביס, והשני הוא דגם של מישה בלוב שלנו של פרויקט ציר הקוטב, אותו נתתי לו פעם ליום הולדתו. התערוכה הורכבה במהירות, עיצוב העבודות המקובלות על ידי המוזיאון לאחסון קבוע (וזה הליך קשה מאוד - המוזיאון מקבל אמנות בקפידה רבה), בוצע על פי תוכנית פשוטה והיא נפתחה בתחילת ספטמבר האחרון שָׁנָה. בנוסף לציר הקוטב, בחרו האוצרים עוד כמה מיצירותיי מסדרת המונומנטים הזמניים, והדגם של המאוזוליאום של לנין העשוי דומינו בשנת 2008 נרכש על ידי קרן פוטנין, אם כי עבודה זו חרגה מהמסגרת הכרונולוגית התערוכה. זמן קצר לאחר הפתיחה התברר שיש פערים באוסף, היו הצעות להשלים אותו, וביניהם היה שלי - לתרום 10-15 יצירות מאוסף "הנייר" שלי למוזיאון. כשמחלקת האדריכלות התוודעה אליו קיבלתי הצעה נגדית - להגדיל את התרומה ל -50 עבודות ולארגן תערוכה בחדר נפרד. חברי ועמיתי ל"ארכיטקטורת נייר "תמכו בי, ובפתיחת התערוכה המורחבת במרץ השנה, אמר מנהל מרכז פומפידו ברנרד בליסטין כי במוזיאון יש כבר יצירות מופת יקרות ערך של האוונגרד האדריכלי הרוסי של בראשית המאה ה -20, וכעת נוסף להם אוסף נפלא של סוף המאה.
האם רוב העבודות מועברות למרכז פומפידו - האם זה סוטארט? כלומר, ההקשר של ארכיטקטורת הנייר היה סושארט, לא קונפורמיסטי או אסתטי בלבד
- בחלק הסובייטי, התערוכה הורכבה כלא קונפורמיסטית, כולל סוסארט, רוסית - היא מיוצגת יותר על ידי האמנות העכשווית. ההקשר היה האמנות העולמית באותה קומה רביעית עם תערוכות זמניות, ובחמישית - עם תערוכת קבע.
אילו עבודות בחרת שיוצגו בתערוכה ומדוע?
- כרגיל, בחרתי עבודות לפי הרעיון שלי ממה שהיה זמין. בין הכותבים: פטרנקו, קוזמבייב, קוזין, ברודסקי, אוטקין, בוש, זוסימוב, לבאזוב, סאבין, מיזין ורבים אחרים.
האם נכון שלאחר סיום התערוכה (2 באפריל), חלק מהעבודות הוצגו בתערוכת הקבע? האם זה חל על אדריכלות נייר?
בכנות אני לא יודע. על פי כללי אחסון המוזיאונים, חל איסור להציג עבודות נייר במשך יותר משלושה עד שישה חודשים, ולכן בהגדרתם הן אינן יכולות להיות מוצגות קבוע. אבל בן הבית שלי סיפר לי לאחרונה שהוא נמצא בפריס במרכז פומפידו וראה שם את המאוזוליאום שלי. אולי הוא עשה זאת.
כיצד נוצר רעיון התערוכה "אדריכלות נייר" במוזיאון לציור אדריכלי בברלין? מי היה היוזם
בשנת מאה שנה למהפכת אוקטובר החליטה קרן סרגיי צ'ובאן, כמו כמה מוסדות מוזיאונים מערביים אחרים, לבצע "הקדשה" לאדריכלות הרוסית והסובייטית. אז ב -19 באוקטובר באמנויות אקול דה ביו בפריס תיפתח תערוכה של פרויקטים אדריכליים של האוונגרד הרוסי, וב- 6 באוקטובר במוזיאון לציור אדריכלי התערוכה שלנו "נטיות צנטריפוגליות. טאלין-מוסקבה-נובוסיבירסק ". זה לא לגמרי "נייר", שכן אדריכלים אסטוניים באותה תקופה לא קיבלו את המונח הזה בדיוק בגלל הבידוד שלו מהמשימות הפרגמטיות של אדריכלות. עם זאת, בשנת 1988, כשעשיתי תערוכה של אדריכלות נייר בפארק לה וילט בפריז, הצלחתי לכלול מספר עבודות של אדריכלים מוכרים מטאלין. בתערוכה ההיא היו גם פרויקטים של פנטזיה מנובוסיבירסק, וגם חלק רטרוספקטיבי נרחב למדי ממוזיאון האדריכלות על שם V. I. שצ'וסב. אז, במובן מסוים, שתי התערוכות שהכינה הקרן חוזרות כעת על הרכב התערוכה בפריסיה לפני שלושים שנה.
התייחסו להרחבת הגיאוגרפיה של אדריכלות נייר עקב עבודותיהם של אדריכלים בלטיים. ספר לנו עוד עליהם
- התערוכה במוזיאון ברלין תופסת שני אולמות קטנים. בקומה השלישית מוצגות 20 יצירות של אסטונים משנות השבעים והשמונים, ובשנייה 30 עבודות של מוסקוביטים ונובוסיבירסק. המחלקה האסטונית, על פי בקשתי, הוכנה על ידי מבקר האמנות בטאלין, אנדרס קורג. אני שמח שהתערוכה תכלול כמה עבודות מאלה שהוצגו פעם בפריז.
בדיון ב- FB על התערוכה נדון במונח "אדריכלות נייר". הצעת לפרשנות מורחבת. הסבירו בבקשה את הרעיון של המטריושקה: נייר אוטופי-חזון
- זה פשוט: "אדריכלות נייר" היא תופעה אמנותית ספציפית בשנות השמונים הסובייטיות. אז זה נרשם בתולדות האמנות שלנו. יחד עם זאת, "אדריכלות נייר" היא חלק מהתפיסה הרחבה יותר של ארכיטקטורה "חזונית", אליה משתלבים פרויקטים רבים של האוונגרד הרוסי של שנות העשרים והפרויקטים העתידניים של שנות ה -60, שלא לדבר על פיראנסי או ז'אן. -ג'אק לקו. בתורו, אדריכלות חזון מתוארכת לאוטופיה הספרותית של תומאס מור. יחד עם זאת, המונח "אדריכלות נייר" הגיע מהארגומט המקצועי, שימש בסדנה שלנו לפחות מאז סוף שנות העשרים, אז החל הפרויקטים האוונגרדיים להתמעט. אפשר לומר, למשל, "אדריכלות הנייר של פירנסי" ו"ארכיטקטורת הנייר של ליאונידוב. " השנייה כבר מרתיעה. באופן כללי, אנו יכולים כעת לקרוא לכל דבר "אדריכלות נייר" - הן פרויקטים אוטופיים והן נרטיב, ופרויקטים שנעשו בטכניקה ידנית, ופרויקטים שמשום מה לא יושמו. תלוי בהקשר.
סלים חאן-מגומדוב ראה באדריכלות הנייר תרומתה של רוסיה לתרבות העולמית, לצד האוונגרד הרוסי והניאו-קלאסיציזם הסטליניסטי. האם אתה מסכים עם דעה זו? ציין, ככל האפשר, מהי התרומה הזו?
- עבדתי במחלקה של סלים אומארוביץ 'ב- VNIITE במשך שנתיים, ולדעתי, קיבלתי השראה ממנו, במיוחד מאהבתו לאוונגרד הרוסי. עם זאת נראה לי שהוא היה צריך להחמיץ את התקופה המודרניסטית הסובייטית של שנות השישים. עבודות מסוימות של אותה תקופה, הן ממומשות והן מחקריות, כמו פרויקט NER, בוצעו ברמה הבינלאומית הגבוהה ביותר, כשלא אתה אלא אתה עוקב אחריך. כך גם לגבי "אדריכלות נייר" בתקופת הפרס שלה, כאשר הפרויקטים של אדריכלים סובייטים צעירים הפתיעו רבים, והם עצמם לא הופתעו מכלום.
באילו תופעות של זמננו אתה רואה את המשך הרעיונות שבאו לידי ביטוי לראשונה בארנקי שנות השמונים?
- אתה יודע, אני אוהב לספר את הסיפור על גורד השחקים שקברנו עם בלוב, כבדיחה, הוא הורכב, וכיצד עיצוב בתי קברות אנכיים הפך כעת לטרנד עירוני אופנתי.או על האופן שבו "הבלתי מתפשר" מבין "הארנקים", כפי שהוא ראה את עצמו, מישא פיליפוב בונה כעת ערים עם ניאו-קלאסיציזם בגזרתו. אך באופן כללי, "אדריכלות נייר" אינה עוסקת בהמצאה, אלא בחופש יצירתי. עכשיו היא חסרה מאוד.
