ערב יום הפתיחה של הביאנלה בוונציה, ב- 23 במאי, הוצפה טיילת זאטרה ברובע דורסודורו, ולתעלת דלה ג'ודקה לא היה שום קשר אליה. זה בדיוק כאן שבערב הזה, ממש זריקת אבן אחד מהשני, נפתחו שתי תערוכות בבת אחת, אליה מיהרו בוהמיינים מכל העולם בזרם חזק. אחד מהם הוצג על ידי קרן V-A-C - אותו מיוזמתו, רנצו פיאנו, הופך את תחנת הכוח ההידרואלקטרית במוסקבה למוזיאון לאמנות עכשווית (במקביל הפרויקט הוצג בתערוכה). ואת השני ייצגה קרן אמיליו ואנאביאנצ'י וודוב - והיא כבר הוקדשה לחלוטין ליצירתו של רנצו פיאנו.
ומתחיל ממש מפתח הסף - מהחלל של ספאציו וודובה: לפני 10 שנים בדיוק, על פי הפרויקט של פיאנו, דוגמה יפה לאדריכלות תעשייתית של המאה ה -15 הפכה לאולם תצוגה עם מערכת חדשנית להפגנת אמנות בפני הצופה. כדי לשמור על שלמות קירות הלבנים בדוגמאות של מלח מושרש עמוק, הביא האדריכל מבנה צמוד לתקרה שלא רק מחזיק בדים ענקיים (ורובם באוסף אמיליו וודוב), אלא גם מעביר אותם לאורך מסלול נתון. "זה הפך את התוכנית החזותית המסורתית של אינטראקציה של יצירות אמנות עם הצופה", אומר אוצר התערוכה ומנהל קרן וודובה פבריציו גאזרי. "יצרתי מוזיאון - מכונה לעידוד רגשות ולחקירה רגשית", כתב אז פסנתר עצמו. הייתה להם ידידות ארוכת שנים עם אמיליו, אך בשנת 2006 האמן עזב בטרם עת, והפרויקט הזה הפך לסוג של כתב רנזו, בו הוא שם את כל הכבוד הנערץ לרעיונות שריגשו את חברו במהלך חייו. קרן וודובה החזירה מאה פעמים על כך, וחגגה את יום השנה העשירי למחסני המלח המשופצים עם מהפכה תודעתית נוספת - הפעם ביחס לתערוכות אדריכליות.
אין פריסות, אין רישומי דיו, אין ציורים מודפסים, אין צילומים סטטיים ואפילו לא התקנות במובן המסורתי של המילה. אין מדפים עם קטלוגים וספרים צבעוניים. אין דבר שאנחנו רגילים לראות בתערוכות אדריכליות. לאחר שהתחלתי להציג לראשונה פרויקטים אדריכליים, אוצרי "רנצו פיאנו. פרוגטי ד'אקווה "התקרב אליהם כאובייקטים של אמנות עכשווית. ובאמנות, היעדרם של קירות, ויטרינות ומבנים אחרים הפך למקובל מינוס. האובייקט והחלל שהוצגו משמשים כחזית מאוחדת, האמנות, כביכול, ממלאת אותה בעצמה, והצופה כבר לא חוקר תערוכה אחת, אלא צולל לתוך הסביבה שנוצרה על ידי תערוכה זו.
אז כל המלח נמצא במחסני המלח. או ליתר דיוק, באותן הזדמנויות יוצאות דופן שהם נותנים - לבנות "מיס-אן-סצנה" המשפיעה על כל החושים ורמות הרגשות. מבחינת השלמות והמגוון של הפרויקטים שהוצגו על ידי אדריכלים שונים במקומות המרכזיים של הביאנלה בוונציה, ניתן להשוות את התצוגה של פסנתר רק לזו של פיטר זומטהור. זומת'ור מפתיע בעושר לוח הצבעים של האמצעים האקספרסיביים באבות טיפוס - אך פסנתר עדיין מנצח בהחלט.
תחושות, כמו גלים, מתגלגלות בשכבות - אור, צלילים, תמונות. כמו כן, בשכבות, שמונה מסכים שקופים צפים מרחפים מעל המבקר. הכל בתנועה מתמדת, אין מסלול מיוחד, לכולם חוויה ייחודית של מעבר בשכבות השכבות. הרושם הראשוני הוא שאתה נמצא איפשהו מתחת למים: האולם חשוך, הליווי המוסיקלי מתפרק בבירור לטיפות והתזות, התמונות מרצדות ומעוותות. העולם התת ימי מלא חיים: על הרצפה יש תחזיות נעות של כוכבי ים, נחשים מופרכים, זחלים ואפילו ציפורים.על המסכים, שכל אחד מהם מציג במקביל שמונה סיפורי אנימציה מרובי פורמט (ארבעה משני הצדדים), המאפיינים המוכרים של הפרויקטים של רנצו פיאנו מתחילים להתגלות סוף סוף.
ישנם שישה עשר מהם בסך הכל, ולכל אחד מהם נבחר התוכן המגוון ביותר - באופן פורמלי, אותם רישומים, תכניות קומה ותצלומים. אבל הם לא נראים ככה: רישומים מופיעים באוויר, כאילו נמשכים ביד בלתי נראית; תצלומי דוח מאתר הבנייה ולאחר סיומו מוזגו ל"גיפים "דינמיים; בגלל מסנן העיבוד המיוחד, נראה שהציורים הם תעתוע שעומד להיעלם.
אך המרתקים ביותר הם הקשרים המוכרים ונתפסים בהדרגה של בניינים אמיתיים (אם כי בספאזיו וודובה הם סוריאליסטיים למדי) עם אבי הטיפוס שלהם: כוכב ים הוא "זר" מנופים בנמל המשוחזר של גנואה; הציפור היא הכנפיים המתפשטות של שדה התעופה באוסקה, הנחש הוא סרט גשר אוסיבוקה (גם ביפן), הזחל הוא הביתן הנייד "המפולח" של יבמ.
"פרוגטי ד'אקווה" באיטלקית פירושו "פרויקטים של מים", אך לפעמים תמונות קשורות למים, ולא למבנים: מרכז פומפידו בפריס הוא מנוע קיטור, גורד השחקים של שארד בלונדון הוא רסיס קרח.
שני הפרויקטים הוונציאניים של רנצו קשורים ישירות לוודובה: האחד הוא חלל ספאציו וודובה עצמו, והשני הוא תפאורה לטרגדיה המוזיקלית "פרומתאוס" מאת לואיג'י נונו, שהוקרנה לראשונה בביאנלה למוזיקה ב 1983, בכנסייה לשעבר של סן לורנצו. או אז נפגשו אמיליו וודובה ורנצו פיאנו: האמן הופקד על עיצוב תאורה, והאדריכל תכנן ארון ספינות עץ ענק כקישוט. לאחר ונציה, ההופעה, על כל מרכיביה, הגיעה ללה סקאלה במילאנו, ולמעלה מ- 30 שנה, המוזיקה של נונו, שעובדה במיומנות על ידי טומאסו לדי, היוותה את הבסיס ל"נוף הצליל "של תערוכת היחיד של פיאנו וכל כך אורגנית. השלים את העולם התוסס שכבר נוצר על ידי אדריכל. "אני ממשיך להתעקש - ובזה אני לא לבד - שוונציה / מים / תנועה / פתיחות הם בדיוק המילים המתארות את המרחבים שלך", כתב אמיליו וודובה לרנזו בשנת 1999. "הם מלאים בתהודה אינסופית." ואחרי אמירה כה מהדהדת כמו התערוכה "רנצו פסנתר. פרוגטי ד'אקווה ", אמיליו וודובה בהחלט לא יהיה לבד לדעתו.
התערוכה פתוחה עד 25 בנובמבר
ונציה, Zattere 266, Magazzino del Sale, בין השעות 10.30-18.00 למעט שני ושבת