אז אולי תיתן לנו
לחשוף את הסוד הזה, - נאנק בסרקזם
ראש האמנים, -
מכיוון שאתה כל כך אנין טעם.
איוון אפרמוב, "קצה התער".
מה זה יופי
הביאנלה לאדריכלות בטאלין היא האירוע הגדול מסוגו באזור הבלטי. השנה, בתחרות על הזכות להיות האוצרת הראשית זכתה יעל רייזנר, אדריכלית מישראל, שהקדישה את עשר השנים האחרונות לחקר תופעת היופי: תפיסתה, סימניה, השפעתה. היא התייחסה להציע נושא מורכב: "חשוב היופי: לידתו מחדש של היפה."
לדברי יעל, יופי לא רק בארכיטקטורה, אלא גם בתחומים רבים אחרים נשכח בצורה לא הוגנת או נדחק לרקע. בחוגים המקצועיים הם מתביישים לדבר על זה, מכיוון שהם רואים בזה סימן להטיה או נאיביות, זה כבר לא הופך לקו מנחה או למטרה העיקרית, המילה עצמה קשורה למשהו מיושן, קל דעת, לא מתקדם. גישה זו התעוררה לפני שמונים שנה, יחד עם כתבי התיאוריה והמניפסטים של אלברטו סארטוריס, זיגפריד גידיון ולואיס מומפורד, שהובילו לצורה הבאה בעקבות פונקציה פרדיגמה. עם זאת, במשך מאות שנים הדברים היו שונים: זכרו לפחות את שלישת ויטרוביוס.
יעל ניסתה להבין מה משאיר את היופי ומדוע זה עדיין חשוב, ולערב בדיון פילוסופים, מתמטיקאים, פסיכולוגים מודרניים, שהכינו בסיס תיאורטי. ההתקדמות במדעי המוח, למשל, מעידה על כך שחווית היופי הופכת אותנו לא רק למאושרים יותר, אלא גם לבריאים יותר, והיעדר כזה יכול להוביל להכחדת הציוויליזציה. מתמטיקאים קוראים ליופי מידה של אמת ועומק, סימן לסדר ועקביות. פסיכולוגים מציינים כי האינטואיציה, דרכה אנו יוצרים ומכירים יופי אמיתי, רחבה בהרבה מההיגיון, אפשרויותיה עשירות יותר.
יעל מאמינה שמדד האדריכלות הטובה הוא יכולתה ליצור רשמים אסתטיים עוצמתיים, לאינטואיציה תפקיד חשוב ביצירתיות ובתפיסה, כמו גם בטכנולוגיות חדשות.
באופן מפתיע, מהות המהדורות הרשמיות של הביאנלה מעבירה בצורה מדויקת מאוד קטע מספרו של הסופר הסובייטי איוון אפרמוב "קצה התער". בואו נרשה לעצמנו ציטוט גדול: “יופי הוא המידה הגבוהה ביותר של כדאיות, מידת ההתכתבות ההרמונית ושילוב של אלמנטים סותרים בכל מבנה, בכל דבר, בכל אורגניזם. ולא ניתן לדמיין את תפיסת היופי כאינסטינקטיבית אחרת. במילים אחרות, הוא מושרש בזיכרון התת מודע של אדם בזכות מיליארדי דורות עם הניסיון הלא מודע שלהם ואלפי דורות - עם ניסיון מודע”.
האדריכלים שנבחרו לתערוכת האוצרות ניסו למצוא התגלמות אסתטית של כל הרעיונות הללו ולהראות כיצד יכול להיראות שיכון העתיד. יעל קירבה הכל ויצרה מרחב דרמטי, מעט מיסטי בו היופי נתפס כמסתורין ובעיקר ברמת התחושות.
תערוכה אוצרת: היער המסתורי
תערוכת האוצרות, "ערוץ לחוויה הרגשית של יופי בסביבה אורבנית", ממוקמת בקומה השנייה של המוזיאון לאדריכלות אסטוניה, מחסן מלח לשעבר. מתוך שמונה מתקנים רחבי היקף, יעל "בנתה" את הרחוב שאנו צופים בו עם רדת החשכה, בתקופה בה החורף מפנה את מקומו לאביב.
תחושות ראשונות: דמדומים, גזעי ליבנה, שירת ציפורים "עיר" עמומה. המסך השחור הגדול לא מאפשר לכם מיד לראות את האקספוזיציה - "סיבוב" שגורם לכם לחוות חוויה דומה לזו כשאתם הולכים לאורך רחוב צר של עיר עתיקה ולפתע מוצאים את עצמכם על כיכר עם קתדרלה ענקית.. במקום קתדרלה, צורות משונות, שילוב של רשת נוקשה ותצורות כאוטיות, חפצים מישושיים ומציאות מדומה יוצרים אפקט וואו.
דמדומים, רעמים, גזעי עצים כהים וכתמים בהירים של חללים קאמריים על רקעם יוצרים את התחושה שאדם חוזר למערה, נסוג בכבוד לפני כוחות הטבע. תאורה, פסקול, האובייקטים עצמם באמת גורמים להרבה רגשות וחוויות: מפחד מהאלמנטים לתחושת ביטחון ברחם האם, מחייזרים לשייכות למשהו גדול.
מאוחר יותר מתעוררות הכללות: עיצובים מודולריים פופולריים בעיר העתיד, מנגנונים רבים מושאלים מהטבע, משקפי VR מפצים על הנעדר, האינטואיציה היא חלק מתהליך היצירה. אדם מוטבע בנוף, ולא מכפיף אותו לעצמו.
יעל רייזנר וברנבי גונינג, שבנו פעם בית מן המניין מחלקי לגו, הציגו תא אוניברסלי למגורים ולעבודה עבור אדם בכל גיל ומעמד, המורכב ממרחבים משתלבים: בין פרטי נעים לציבור פתוח. מגוון של צמחים משולבים בתאים: גנים פנימיים רגילים או גידול אקראי, כמו גם גנים הידרופוניים.
אז פוג'ימוטו, יוצר ביתן הגלריה "סרפנטין 2013", רואה את שיכון העתיד כ"מערה פתוחה "פרימיטיבית, בה הרצפה, הקירות, התקרה והריהוט בנויים ממערכת רב-תכליתית של קוביות עץ המאפשרות לשנות ולהתאים שטח תוך שמירה על הנוחות שלו.
מערכת מודולרית נוספת היא מאולפן מרץ באוסטרליה. המבנה נושא העומס מלא במודולי סריג מעץ, קורות עם תאים חיים, שגודלם תלוי בצרכי הדייר. יחד הם יוצרים מגדל או "עיר אנכית" עבור 500 איש, אשר משתנים בלי סוף: ניתן להזיז, לבנות מחדש, להחליף או אפילו לקחת לחלוטין את התא שלהם ולהעביר אותו ל"מבנה-על "אחר או אפילו להכניס אותו לתוכו. היער או על החוף. העיצוב אינו ספקולטיבי: הסטודיו כבר יוצר אבות טיפוס אמיתיים.
האוסטרים SOMA העלו מבנים זמניים, המודפסים בחלקם על מדפסת תלת ממד, שבעזרתם תוכלו להשפיע על הנוף האורבני המוכר. מבנים מורכבים מסתחררים יכולים להפוך מקום באופן קיצוני, להדגיש כניסה ולמשוך תשומת לב. כדוגמה בחרו האדריכלים במתחם התרבות והספורט שעל גדות המפרץ בטאלין, שנבנה לקראת אולימפיאדת 1980, והראו את פרשנויותיו החדשות בעזרת קומפוזיציותיהם.
הפרויקט של קדרי קרגה נקרא Beauty-Ful (l): זהו בית המוקדש למשפחות דו-גרעיניות שצומחו במהירות באסטוניה. האדריכל מציע לשלב מודול בבית עץ מסורתי, אשר הפרמטרים שלו מחושבים על בסיס יחס הזהב. מערכת של חללים פרטיים ומשותפים מופיעה, ולפנים יש השפעה טיפולית.
KTA יצא מנרטיב והגה סיפור אפוקליפטי עבור הפרויקט שלהם. בעתיד בני האדם מקבלים חלבון מחרקים, שגם הם מעטים. פעם קרדית - "סוכן יופי" - מחוברת לבית פאנל, והיא מכוסה לחלוטין בקצף מבודד חום על מנת לשמור על הקרדית ולגדל מושבה. חקלאי גר בקומת הקרקע ומספק לבית אוכל. הביאנלה כוללת ביתן של חקלאי עם חגבים ציוצים בקול רם.
חלק מהפרויקטים קשורים לחללי פנים. אלנה מנפרדי, למשל, הציעה טפט למציאות מדומה: עשבי התיבול מתנדנדים, פרפרים מתנפנפים, הקיר מתעורר לחיים.
Studio Space Popular רואה את פנים העתיד, כאשר הקרבה האנושית תוחלף לחלוטין, על פי המחברים, בשיחות וידאו, כמו קולאז 'של רבדים שונים: במציאות מדומה, לכל אובייקט יש פוטנציאל להפוך ליפה, והמסגרת והאווירה משתנה בשניות. יופי לאדריכלים הוא דבר שעוזר בשיפור התקשורת ובהעברת רגשות ומחשבות.
כל ההתקנות מאוחדות על ידי פלטפורמת המציאות המדומה "מדברים עצים מטאלין". אדם מרכיב משקפי VR, ונוגע בידו באחד השברים של אחד המתקנים, רואה את החלל המלא. גם בגלריה של האולם יש הקרנות וידיאו שחושפות ביתר פירוט את הרעיון של כל משתתף. לדברי יעל רייזנר, התקציב לתערוכת האוצרות הסתכם בכ -60 אלף יורו, וב על אודות רוב זה הלך למציאות רבודה.
אחת המסקנות החשובות של תערוכת האוצרות: "יופי אינו רעיון אחד, ריבויו חשוב יותר".
יופי משובץ
אירוע ביאנלה נוסף, תחרות הצריפים והבית הגידול, שלגביו הוצע ליצור משהו כמו בקתה מודרנית, הוא ככל הנראה התייחסות למושג "בקתה פרימיטיבית" מאת מארק-אנטואן לאוגייר, מקור כל "האדריכלות האמיתית".
המודלים של 12 המועמדים הסופיים הוצגו מול הכניסה לתערוכה הראשית, והפרויקט של הזוכים יושם. מבנה העץ המכופף בקיטור, שנקרא "Steampunk", הותקן על גבעה קטנה מול הכניסה למוזיאון, שם הוא יעמוד עד הביאנלה הבאה.
דגם Steampunk פותח על ידי מחשב, אין בו חלקים זהים, ההרכבה הייתה אפשרית רק במשקפי VR, שהצביעו על רמות והתקנת ההתקנה של לוחות עץ. התברר שאדם יצר רעיון - אלגוריתם, מכונה בנתה תמונה ו"הנחתה "את התהליך, בעוד שהאסתטיקה טבעית, הביתן דומה מאוד לגולם של קן צרעה.
-
Image 
זום 1/8 מיצב "Steampunk" בביאנלה לאדריכלות בטאלין 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (בריטניה), איגור Pantic (בריטניה) צילום © אוורט פאלמטס
-
זום 2/8 מיצב "Steampunk" בביאנלה לאדריכלות בטאלין 2019. Gyllyll Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (בריטניה), איגור Pantic (בריטניה) צילום © אוורט פאלמטס
-
זום 3/8 מיצב "Steampunk" בביאנלה לאדריכלות בטאלין 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (בריטניה), איגור Pantic (בריטניה) צילום © אוורט פאלמטס
-
זום 4/8 מיצב "Steampunk" בביאנלה לאדריכלות בטאלין 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (בריטניה), איגור Pantic (בריטניה) צילום © אוורט פאלמטס
-
זום 5/8 מיצב "Steampunk" בביאנלה לאדריכלות בטאלין 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (בריטניה), איגור Pantic (בריטניה) צילום © אוורט פאלמטס
-
זום 6/8 מיצב "Steampunk" בביאנלה לאדריכלות בטאלין 2019. Gyllyll Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (בריטניה), איגור Pantic (בריטניה) צילום © אוורט פאלמטס
-
זום 7/8 מיצב "Steampunk" בביאנלה לאדריכלות בטאלין 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (בריטניה), איגור Pantic (בריטניה) צילום © אוורט פאלמטס
-
זום 8/8 מיצב "Steampunk" בביאנלה לאדריכלות בטאלין 2019. Gyllyll Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (בריטניה), איגור Pantic (בריטניה) צילום © אוורט פאלמטס
נתיבי יופי
התוכנית המקבילה של הביאנלה אינה כה רצינית, לפחות ללא מדעי המוח והמציאות הרבודה; עם זאת, הוא מרחיב את מושג היופי. תערוכה נוגעת ללב במיוחד בשם "נורא יפה": היא מפגישה בין פרויקטים של תלמידי בתי ספר לאדריכלות יוקרתיים, אשר מסיבה זו או אחרת נכשלו. המשתתפים הציגו את סיפוריהם ואת הלקח שלמדו, וכן סיימו את הפרויקטים במונחים של יופי.
בנוסף להקרנות וידיאו מסורתיות ותערוכות תמונות, ישנה אפשרות לבקר בלשכות האדריכלות של טאלין עם סיור מודרך, להאזין למוזיקה שנוצרה במיוחד עבור בניינים, ללמוד על היופי של אדריכלות "נמוכה" - שירותים, למשל.
משמח שאדריכלים רוסים משתתפים בביאנלה: צוות הכותבים המורכב מדמיטרי פריחודקו, נטליה קרימסקאיה ואמירחן גבדולין זכה במקום הראשון בתחרות החזון, המרחב היצירתי טליסקיבי מארח את תערוכת ילדי האוונגרד שאורגנה על ידי פרויקט. מגזין בלטיה: סדרת תצלומים של דמיטרי צירנשצ'יקוב עם בנייני הקונסטרוקטיביסטים בלנינגרד.
הביאנלה לאדריכלות בטאלין פועלת עד 17 בנובמבר 2019.
