המאפיין העיקרי של התערוכה הוא מצגת דיגיטלית באולם המדיה, פנורמה חיה המוקרנת למוזיקה הן על הקירות מסביב והן על הרצפה מתחת לרגליים. על הרצפה מפה לכל אחד מארבעת המחברים של עירם: ברלין, מוסקבה, רומא וניו יורק. תוך כדי תנועה, במבט מתחת לרגליך אתה עלול לחוות סחרחורת קלה. פעמים רבות צומחות על הקירות ציורים מוגדלים של ערים, הם מוצגים באמצעות מכחול, הם נובעים מפסים צבעוניים המטפטפים לשחור, כמו צבע למים או על עלה רטוב; לפעמים מתחיל לרדת גשם. להיט ללא ספק הוא התנועה מלמטה למעלה בפנורמה של סרגיי צ'ובאן "עיר כמו ברלין": האנימציה שלה מבוססת על תנועת תוכניות ויוצרת תחושה אותנטית לחלוטין שאנחנו רוכבים במעלית מעל עיר מצוירת.
הפנורמה, אני חייב לומר, הפכה ל"מסמר "ובחשיפת המקור, שהיא אוחזת בעצמה - אי אפשר להתעלם ממנה. זו הגרפיקה הגדולה והמרהיבה ביותר בארבעת האולמות, חבל שזה לא המקור, אלא "תדפיס על נייר צבעי מים", אך המקור גדול ולא יכול היה להשתלב באולם.
הציור מסכם את הנושאים של מרבית עבודותיו של סרגיי צ'ובאן שהוצגו בתערוכה: מחקר על שינויים אפשריים בסביבתה של עיר היסטורית עם פלישת האדריכלות המודרנית, בעיקר מגדלי זכוכית, שמטים את ראשיהם כמו פריסקופים הסורקים את הסביבה, ומעברים עיליים שקופים עם אנשים שמסתובבים על זכוכית מעל העיר בגובה רב. פנטזיות של חדירת זכוכית מתעוררות כמו וריאציות של נופי עיר-הנחות, ואז בצורה מורכבת יותר - למשל, על לוח מודעות שנמשך לרחוב - שנראה עם זאת אותנטי אפילו יותר מנופים דמיוניים (ראה Chaussenstrasse עם פנטזיה אדריכלית על שלט חוצות. 2019). בין הרישומים של סרגיי צ'ובאן, לעתים קרובות יותר עם פסטלים ופחם, ישנם, עם זאת, גם רישומי רחוב ז'אנריים ומקומות אחרים, לא רק ברלין ואפילו לא תמיד אדריכלות - אלא, למשל, רישום של השוק המזרחי. אבל "לסרגיי צ'ובאן יש תפיסה מאוד קוהרנטית של התערוכה", מסביר האוצר יקטרינה שלינה. "בערים אחרות מוצגות תצוגות שמזכירות מעט את האדריכל של ברלין, ואילו מקומות מצוינים בתגיות המוצגות בכיתובים לדמויות." ועדיין, החלק הזה הוא החלק האדריכלי ביותר, ומכיוון שהוא מדבר על הבעיות ומתעניין באופן פעיל במבנים מודרניים ובצורתם.
שלושה מחברים אחרים הם צבעי מים. אלווארו קסטג'נט מומלץ כ"אחד מציירי צבעי המים המכובדים ביותר בעולם "- ועבודותיו, הפוגשות אותנו בכניסה, מרתקות באמת את מעוף המכחול ועזות הצבע והנקודות הגרפיות המתוות את התכונות הרגשיות. של נופים, אך לא נטולי דיוק.
צבע מים כזה, שנשאר רשמית גרפיקה, כמובן, קרוב לציור, איכשהו אי אפשר לומר עליו: ציירתי. לפני מספר שנים עבר סרגיי קוזנצוב לטכניקה דומה. אולם הקונצרטים של זאריאדי, על הסורגים, הצללים וההדגשים שלו, מתאים באופן מוחלט למשיכות חיות, מרגשות, והוא מוצג כאן הן בתהליך הבנייה והן לאחר מכן, כך שיתברר שהוא זאריאדיה בזריאדיה.
הסופר הרביעי, תומס וולס שאלר, אדריכל לשעבר מלוס אנג'לס, הראה בעיקר את רומא - שם "התגבש סגנונו האדריכלי", אם כי בנגיעה של מוסקבה. הוא מקפיד על צבע מים מחמיר, אפילו קשה יותר, אינו מפלרטט עם סייד ומפיץ בהתלהבות אורות וצללים מתווים בקפדנות.
כל העבודות טריות, הרבה 2019, אם כי יש גם 2018, רבות נוצרו במיוחד עבור התערוכה - בפרט סדרת פנטזיות מאת סרגיי צ'ובאן בנושא העתיד של ברלין, עיר שכידוע, נבנה באופן אינטנסיבי עם אדריכלות מודרנית, כולל בסביבה ההיסטורית … תצוגת המקור גדולה למדי, יפה ונוחה (המעצבים פלנט 9) - באופן עקרוני, על פי ההיגיון של הדברים, היא העיקרית.
אבל האטרקטיבי החזק ביותר, כמובן, הוא סרטון הפנורמה שיצר הצוות
ארטפליי מדיה, מאת מחברי סרטי האנימציה מאת ואן גוך, קלימט ומיכלאנג'לו, הוא סרט גרפי, די "ספוג" על ידי הדומיננטיות של צבעי מים.
חייבים להודות שהוא יפהפה, אף על פי שצבעי מים, בניגוד לרישום, אינם מעניקים יכולת טובה לאנימציה, ומכאן הפסים והכתמים המתמידים. בנוסף, גם למי שלא מכיר דוגמאות לפרויקטים של תערוכות, ברור מאליו ושמירת מסך קולנועית שהאנימציה הגרפית יכולה להיות מורכבת יותר, גוזלת זמן ומרשימה יותר. כאן, בנוסף לפנורמה הנהיגה של ברלין הפנטזית, אנשים נעים כמה פעמים, פעם אחת, כך נראה, מכוניות, ציפורים - ואולי, כל השאר, מברשות וכתמים. אבל להיות בחדר עם אנימציה זה מוזר, וחוץ מזה זו החוויה הראשונה של סוג כזה של אנימציה של גרפיקה וציור אדריכלי, שהוצגה במוסקבה על ידי סופרי מוסקבה. אולי הדיוק, העדינות בגישה לחומר, המתינות של ההשפעות נגרמים בדיוק מכך. אנו מאחלים מזל טוב לאוצרת יקטרינה שלינה, שמציגה לנו באופן עקבי גרפיקה אדריכלית (תערוכת תחרות הארכוגרפיות פתוחה ב
מלי ולסייבסקי, 5c2) אולי בעתיד אנו נזכה לשחזורים מונפשים של העיר או להיפך, תצוגה מרשימה של היפר-פרוייקטים - באולם מסוג זה יהיה קל יותר להעריך את היקף כל פרויקט שיש לנו הרבה עכשיו.
