יורי אבבקומוב, שהוא אוצר הפסטיבל זו השנה השנייה, הציע הפעם נושא שהושאל ממורשתו של אמן האוונגרד הגדול ולדימיר טטלין. כל הביטוי של טטלין, שהפך למוטו של הפסטיבל, נשמע כך: "לא לחדש, לא לישן, אלא לצורך", אך בקצרה הסיסמה של "אדריכלות" -2010 - "הכרחי".
מילה זו נכתבת באותיות אדומות גדולות על קירות קוביות לבנות גדולות - ביתנים, שבתוכם הציב אוובקומוב, כמו בשנה שעברה, את מרבית תערוכת הפסטיבל. ביתנים לבנים בנויים בשתי שורות במנג'ה. בשמאל אומרים "מה שאתה צריך", ומימין - "טטלין"; שתי המילים מתחילות בכניסה ומסתיימות בקצה המאנש, ואת ההתקדמות בתערוכה, שהייתה פעם צפופה וקדחתנית כמו יריד, ניתן לדמיין כעת כתהליך של קריאת כוונה של שתי מילים קצרות. בכל מקרה, אי אפשר לקרוא אותם בבת אחת, המילים מתפרקות לאותיות, אחת לכל ביתן: סנט פטרסבורג קיבלה את "U" המלודיסטי, מוסקבה את "T" בצורת הפטיש, את שטח קרסנודר עם שלו (כמו תמיד) אקספוזיציה של סוצ'י - ה"ז ". האפקט המתקבל דומה לשולחן של משרד רופא עיניים: אות גדולה, כיתוב קטן יותר עם שם הביתן, שמות הדוכנים האישיים קטנים עוד יותר, אך בפנים טקסטים חלקים על גבי לוחות.
התערוכה, בעריכת אבבקומוב, דומה גם לדימוי תלת מימדי סכמטי של רחוב עירוני מותנה או לאותה "תערוכת הישגים" מותנית כמו VDNKh. יתר על כן, ישנם ביתנים המאוכלסים באהבה על ידי בעלים אחד, בעוד שאחרים דומים יותר לבתים, שבקומות התחתונות שלהם כמה חנויות פתוחות, ככלל, ומוכרות משהו כמו אריחי קירוי. מדי פעם, בין חנויות אלה אתה נתקל בתערוכות של לשכות אדריכלות, המעוטרות לפעמים בתחכום מסוים. לפיכך, אלכסיי בוויקין חסם את הכניסה ל"טריטוריה "שלו באמצעות קיר עם ציור בודד במסגרת קלאסית המתארת" דוכן לכלבים אפורים ולבנים ". הציור נעשה במיוחד עבור Zodchestvo ואני רוצה להכיר אותו כגילוי הגאוני ביותר של הארכיטקטורה "ההכרחית" שקבע האוצר. במיוחד כשאתה מחשיב שלמעשה, אין כל כך הרבה תשובות אחרות בנושא. האוצר, על המניפסט המורכב והמתחשב שלו, והתערוכה, עם הפורמטים הרגילים והמשתתפים המבוססים שלה, חיים חיים די מקבילים ולעיתים נדירות מצטלבים זה עם זה.
אחת ההשלכות הנעימות של הפורמט החדש של הביתנים, שהציג יורי אבבקומוב בזודצ'סטבו ובהחלט טוען שהפכה לקבלת הפנים החתימה של הפסטיבל, היא גישה חדשה לחלל. ראשית, בזכות "הניקיון הכללי" שערך האוצר, הפנים של המנאש נפתח ושיחק, היה בו הרבה אור יום. שנית, במיוחד במונו-ביתנים עם נושא אחד, היו טענות לעיצוב התערוכה.
בין תערוכות כאלה, הטובה והיפה ביותר נמצאת בביתן של סנט פטרסבורג. הוא מוקדש לפרויקטי הבנייה האיקוניים של העיר (ביניהם פולקובו, מרינקה, בניין העירייה נבסקי, הפנינה הבלטית), המחולקים למספר קבוצות טיפולוגיות - אפשר לחשוב לשם בהירות, אך למעשה, כמובן, ליופי. מרכז הביתן נמצא על ידי מפה סכמטית של העיר, שבה מיקום האובייקטים מסומן על ידי צבע ומספרים. הרבה מיתרים שחורים נמתחים בכאוטיות בין המפה לקירות - קצותיהם על הקירות מעידים על מילים חכמות שונות (יש מילים רבות, למשל, "תרבות אקולוגית", "ויסות", ואפילו "נגישות"). ברור, המיתרים מציינים קשרים מרובים וחוצים בין מושגים, מציאות וקשה לומר מה עוד. נכון, איכשהו הם קשורים באופן שרירותי למפה, אבל הם נראים נהדר כמכשיר דקורטיבי.
הגרוע ביותר הוא ביתן במוסקבה, הוא מלא, עמוס ממש בבניית פאנלים ופרויקטים סטנדרטיים.יש אפילו את הסיוט האדריכלי המהותי, "מקדש טרומי טיפוסי ל -500 מאמינים." עם זאת, גם בביתן במוסקבה, במרכזו, ניתן למצוא ניסיון לעיצוב: תקרה מתוחה ועליה צבועים יצורים מעופפים (ככל הנראה מדובר ב"לטלטלינים ", ניסיון להשתלב בנושא). שם הם דומים לשלדי מלאכים שעזבו את העיר, בהם אפילו המקדשים אופייניים. עם זאת, יש לחשוב שתצוגת הפאנל במוסקבה הייתה תגובה לנושא האוצר "הכרחי".
ביתן רוסיה, שהגה יורי אבבקומוב בשנה שעברה לתחרות האוצרים הוונציאניים, הפעם לא שייך לתחרות: על פי האוצר התחרות לא התקיימה. הביתן שמר על שמו הקול, אך הוא מראה את תוצאות שתי התחרויות "בית המאה העשרים ואחת" שנערכה על ידי קרן RHD בשנים 2009 ו -2010 - ככל הנראה כשלב לחשוב על מה ש"הכרחי "לרוסיה. עם זאת, ביתן מוסקבה עונה על שאלה זו באופן מציאותי יותר, אם כי לא נעים.
ביתן התכנון העירוני מפתח את נושא היום בדרכו: הוא מכנס סוף סוף תכניות של שטחים גדולים שנמרחו בעבר סביב התערוכה עם ייעודים סתומים לאלומדים. כדי להחיות את ממלכת המפות והתוכניות הזו, הביתן כולל חדר ישיבות לסיפורים על פרויקטים המוצגים ונושאי תכנון עירוני. שם, מועמדים לחדש, שהוקמה השנה, פרס התכנון העירוני של הפסטיבל מציגים את הפרויקטים שלהם בפני חבר המושבעים. כשנכנסתי לביתן זה, אשה מקסימה הוכיחה בפני קהל ספקן (השורה הראשונה כללה מומחים בלבד) את הצורך ליצור מסלול עלייה לרגל חדש באזור סוזדל, מכיוון שכמה מקדשים באזור זה נהרסים שאינם נחוצים על ידי מוזיאונים או כנסיות.
ביתן ארצות הברית אחראי על הניסיון הבינלאומי בזודצ'סטבו הנוכחי, תוצאה של שיתוף פעולה בין CAP לבין AIA; לתקשורת מקצועית - ביתן בשם "מרכז העיתונות של ה- SA", בו נקבעים הופעות (תחת השם "שעת העיתונות") של המועמדים ל"קריסטל דדלוס ".
ישנם שלושה כאלה: ולרי לוקומסקי עם בניין המרכז האקטיבי Nuvi-At בעיר בלויארסק שבאלטאי, ניקיטה ייבין עם מתחם מלונות בפיטרהוף ואלכסנדר דקטיאר עם בניין ה- WTC בניז'ני נובגורוד. הראשון הוא תערובת של דקונסטרוקטיביזם קצת מרתק א-לה ליבסקינד עם דימויים של בניין אלטאי אותנטי כלשהו, בדומה ליוטה מעץ. השני הוא קבוצה של בניינים מאוד צנועים וקטנים, כמעט בלתי נראים מאחורי העצים, אפילו בתמונות המוקדשות למבנים אלה. השלישי הוא היי-טק ממתק מרהיב ועשוי היטב, מדהים מכל הבחינות אלא שהוא נראה מעט מחוספס במרכז ההיסטורי של ניז'ני נובגורוד.
המועמדים לשלוש התארים של תעודות הזודצ'סטבו מוצגים, כמו בשנה הקודמת, בסוף טיילת הזירה המרכזית; יש להניח כי כל הפרויקטים והמבנים הללו, כמו גם בשנה שעברה, יקבלו תעודות מתאימות. התככים, כמו תמיד, נשארים עם "דדלוס" - אם כי כעת פרס זה משום מה לא מוצג באולם בוויטרינת קריסטל, כפי שהיה בעבר. בנוסף לדדלוס, צפויים שני פרסים חדשים: למתכנני ערים ולאדריכלים צעירים המבוססים על תוצאות התחרות עם השם המורכב "אוטופיה גלובלית בדיסטופיה העולמית".
קל לראות שפסטיבל Zodchestvo, שאת התמורות שלו אנו צופים שנים רבות ברציפות, בהחלט מתפתח בכיוון נכון כלשהו, אם כי לא ניתן לומר שהוא מהיר מדי. אין ריקודים, שירים וריקודים - הרבה שיחות רציניות. במיוחד ביום הפתיחה הם דנו בעתידו של מוזיאון האדריכלות - יורי גריגוריאן הדגים לראשונה את הפרויקט לשיקום המוזיאון; הפרויקט כולל הקמת בניין פיקדון חדש בחצר שכנה בנתיב סטארובאגנקובסקי.
נכון, עם אובדן הבידור האותנטי העממי, הכל הפך איכשהו לרציני מאוד, די יבש - כנראה בגלל היעדרם המלא של מתקנים אדריכליים שמדללים תערוכות אחרות: מעולם לא היו מתקנים בזודצ'סטבו, זה רחוק מאוד מהאמנות העכשווית. עם זאת, עיצוב התערוכה מאת יורי אבבקומוב יכול להיחשב למחוות האמנות היחידה של הפסטיבל.
נהוג לשפוט את מצב האדריכלות במרחבים העצומים מתערוכת זודצ'סטבו - גם מצב זה נעים למדי. אמנם עדיין ישנם מעט מאוד מוסקוביטים בתערוכה הראשית (Mosproject-4 היא התערוכה העיקרית עבור כולם), אך האיכות היא מוסקבה למדי, לפעמים אפילו מפתיע כיצד ערים שונות מציעות מוצר אדריכלי דומה. יתר על כן, יש נטייה מעניינת - אדריכלים רבים מדגימים את היכולת לשלוט כמעט בכל סגנון: בניינים רבי קומות משובצים ומפוספסים, גני ילדים רב צבעוניים, נכדי טיח "בסגנון לוז'קוב" … הכל זמין, ובממוצע הוא באיכות מספקת.
יותר סדר, אור, בהירות בתצוגת התערוכה. מופשט, אך רלוונטי מבחינה אירופית ברוח הקיימות, המוטו של אבבקומוב, התוכנית שלו היא לחתור למה שצריך, במילים אחרות, מה שנחוץ, בלי סלסולים - בכנות, יותר ממה שנפלא. למרות שמניפסט האוצר מכיל הסתייגויות - הם אומרים שכל אחד צריך את זה משלו, מישהו צריך סירה, ומישהו צריך יאכטה. מהארכיטקטורה המוצגת, ניתן לקרוא את זה בבירור, במיוחד לגבי היאכטה. לא המסקנה השמחה ביותר היא שארכיטקטורה במיטב הגלגולים שלה קשורה איכשהו יותר לאלה הזקוקים ליכטות. למי שזקוק לסירות, לא ניתן לראות סירות (האוטופיות של בתי המאה ה -21 עדיין לא עובדות ולכן אינן מעניינות במיוחד) - מוצעות להם נמלים. לכל טעם, שימו לב, ישנן הרבה: קומות 15, 20 ו -25, רב צבעוניות ומונוכרום, משובצות ופסים, אך אופייניות יותר. וזה לא מאוד שמח.
