- באוקטובר קיבלתם את הפרס הבינלאומי קייפ סירקס בקטגוריית אדריכלות ואמנות. אבל אחרי הכל, תערוכה אישית במוזיאון פושקין. כפי ש. לפושקין, שנפתח ב -17 בדצמבר, אין שום קשר לזה?
- קבלת הפרס הייתה הפתעה מוחלטת עבורי - למדתי על כך מהמארגנים שבוע לפני המצגת. והתערוכה במוזיאון פושקין דרשה הכנה של שישה חודשים. אז זה פשוט צירוף מקרים, אם כי שמחה.
באופן כללי, לפני שקיבלת את הפרס הזה, האם שמעת על זה משהו?
- עכשיו אני זוכר את מה ששמעתי, אבל ביחס לפוליטיקאים - פעם זה התקבל, למשל, על ידי ולדימיר ולדימירוביץ 'וראש ממשלת איטליה. אבל לא היה לי מושג שיש להם גם מועמדויות אמנותיות ותרבותיות.
מעניין כי בהודעות לעיתונות הרוסית מועמדותך רשומה כ"אדריכלות ואמנות ", ובגרסה האיטלקית היא" אדריכלות מודרנית והיסטוריה עתיקה"
- ובכן, אני אישית אוהב את שתי הגרסאות ושתיהן מתאימות.
מדוע לדעתך קיבלת את הפרס הזה עכשיו? מה היה הטריגר?
- קשה לומר - לא ביצעתי פעולות מיוחדות ולא הייתי מועמד. אבל מבחינתי זה, כמובן, כבוד. להבנתי, מי שמחזיק באחדות המרחב התרבותי האירופי הופך לחתני הפרס. אני לא יכול לייחס לעצמי מילים כה נעלות, אבל כל חיי אני לומד את העת העתיקה, מבחינה נפשית אני סומך על זה בכל דבר. ומדינתנו לא רק שייכת לאירופה, אלא מהווה גיאוגרפית חלק גדול למדי ממנה - ותרבותית, ללא ספק, גם כן. אז מסתבר שפעילותי "שמירה על אחדות" די תורמת.
אז אחרי הכל, הניסוח האיטלקי מדויק וקרוב יותר?
- כן, כנראה.
האם אתה מכיר אדריכלים אחרים שקיבלו את "קייפ סירק"?
- אני לא זוכר אדריכלים, אבל התרשמתי מכך ש- Wim Wenders [במאי קולנוע מפורסם מגרמניה - בערך עורך]. תוצאה חיובית ביותר הייתה ההיכרות עם שר התרבות לשעבר שלנו אלכסנדר אבדייב, שהוא כיום השגריר המלא של רוסיה בוותיקן. הוא תמיד היה מאוד אוהד אלי, ובאופן אישי הוא התגלה כאדם באמת מאוד נעים, אינטליגנטי.
בוא נחזור לתערוכה שלך. במה זה שונה במהותו מהקודמים?
"לא היו כל כך הרבה מהם. השתתפתי בתערוכה בגלריה טרטיאקוב "רק איטליה" בשנת 2013 ובתערוכה באותו שם ברומא במוזיאון הלאומי לגרפיקה בשנת 2016. ומבין התערוכות האישיות, כך נראה, הייתה רק אחת, אך חזקה מאוד - במוזיאון לאדריכלות, אפילו תחת דיוויד סרגסיאן ז"ל בשנת 2008. 60 רישומים, כ 200 תצלומים - תפסנו את כל אנפילדה. באותה תקופה ערכתי זה עתה מספר טיולים לצפון אפריקה ולמזרח התיכון - לאותם מקומות שכעת לא יהיו נגישים במשך שנים רבות בגלל המצב הפוליטי. בפושקין אני אראה, למשל, רישום של מקדש יווני על שטח לוב - כמעט ולא ניתן לראות אותו חי כעת. אגב, התערוכה הגדולה הבאה שלי תהיה שוב ברומא, בסוף 2017.
מדוע התערוכה בפושקין היא "הזמן הרומי"? נוסטלגיה לעבר, או רמז לכך ש"הזמן הרומי "טרם חלף ונמשך עד היום?
- מכיוון שלעתים קרובות אני מצייר את העת העתיקה, התערוכה מכילה בעיקר רישומים משנים שונות המוקדשים לאדריכלות האימפריה הרומית. נכון, גם יוון, וכמה פרובינציות נידחות, אבל כל זה, נניח, הם מבנים ושברי עתיקות קלאסית שהגיעו אלינו.גיאוגרפיה היא שונה, אך על פי המושגים שלנו, העידן הוא אחד - לכן "זמן". אמנם ישנם ציורים שנבחרו לתערוכה מכיוון שהדמות הראשית בהם היא רומא של ימינו. ועליהם, כפי שאתה יכול לנחש, לא רק העת העתיקה - הם מראים בצורה הוליסטית יותר את ההקשר המודרני של העיר הייחודית והאהובה עליי. אז המילה "רומית" מופיעה בשתי צורות.
לאיזו תקופה נכתבו העבודות?
- המוקדם ביותר הוא כמעט 1991, והאחרון הושלם לפני שבוע. מתברר שקיצוץ במשך רבע מאה - אם תרצו, תוכלו לעקוב אחר האופן בו הסגנון והרעיונות שלי כאמן השתנו עם הזמן, אם מישהו סקרן לזה. או שאתה יכול פשוט להסתכל בקטלוג נפלא שהוצא במיוחד. גם מלבד התערוכה, התגלה כפרסום מעניין מאוד: הוא מכיל שלושה טקסטים מקדימים רציניים ומאמר מדעי.
מי היה הכותב?
- טקסטי ההיכרות נכתבו על ידי שלושה אנשים שונים. הראשונה היא נטליה וודנבה, ראש מחלקת הגרפיקה במוזיאון פושקין ואוצרת התערוכה שלי. ניצלתי את היכרותי ואת רוחי הידידותית, ביקשתי מהטקסט השני לכתוב לארקדי איפוליטוב, מבקר אמנות ואוצר יוצא דופן מההרמיטאז '. ולפני כשנה, דרך פייסבוק, פגשתי ארכיאולוגית מיוון, קטרינה ליאקו. ואז נפגשנו באופן אישי, והיא גם כתבה את טקסט ההיכרות. וגם המאמר המדעי המאוד: על האופן בו הוצגה אדריכלות בעת העתיקה - כפי שנראה על ידי בני דורנו. זה מאוד מעניין!
כשאתה עסוק - מתי יש לך זמן לצייר? באיזו תדירות אתה עושה את זה?
- לפחות פעם בחודש. זה קורה בדרך כלל במהלך מסעות הרצאה או מחקר מדעי. אני יכול גם ללכת בכוונה. תודה לאל, לפי גילי הרווחתי חופש פעולה מסוים ואני יכול להרשות לעצמי לעלות מדי פעם על מטוס, לטוס לרומא ולצייר לשם למשך שלושה ימים.
כשעשית את הציור הראשון שלך - זוכר?
- אני חושב על שנה וחצי בערך - כמו כל הילדים. תמיד היה צורך לצייר. אחרי הכל, ציור הוא סוג סינטטי כה חשוב של פעילות אנושית, המעמיסה בו זמנית את הראייה, את היד ואת הראש, ומאפשרת לשלוט במציאות הסובבת בצורה אינטנסיבית במיוחד. אני כל הזמן מצייר ויש לי מושג גרוע איך אחיה אם לא הייתה לי הזדמנות כזו. גם במהלך התערוכה אצייר - כמובן לא את כל שלושת החודשים, אבל אהפוך גם ל"תערוכה ". תתקיים מופע כמיטב המסורות של האמנות העכשווית - אמן המצייר את החצר היוונית באולם היווני.
איזה מבנה אדריכלי ציירת קודם?
- כנראה שזה קרה במהלך התהליך החינוכי. כשבריאזאן, שם נולדתי, נכנסתי לבית ספר לאמנות לילדים, ובקיץ הראשון לקחו אותנו לצייר מהטבע בצבעי מים מקרמלין ריאזאן של המאה ה -17. יש גם קתדרלה מפוארת.
אגב, מדוע נכנסת לאדריכלות באקדמיה לאמנויות? ריאזאן קרוב יותר למוסקבה ולמכון האדריכלי במוסקבה מאשר לסנט פטרסבורג …
- לבית הספר האדריכלי הרוסי שני סניפים עיקריים: האחד "גדל" באקדמיה לאמנויות, השני בא מהבאוהאוס ומ- VKHUTEMAS - זה רק המכון לאדריכלות במוסקבה. והאפשרות השנייה, כפי שאישרה התרגול, אינה קרובה אלי. למרות העובדה שמרצ'י היא אוניברסיטה נפלאה, ואני מתייחס אליה בכבוד רב. אך הבחירה לטובת הלימודים באקדמיה לאמנויות הייתה חד משמעית. בשנה הראשונה, לעומת זאת, לא נכנסתי: הייתי בן 17, הייתי מוכן גרוע וקיבלתי "שתיים" לאחת הבחינות בציור. ההורים אמרו: אל תבזבזו שנה, גשו ל- LISI - המכון לשעבר להנדסה אזרחית בלנינגרד, שנקרא כיום GASU (אוניברסיטת אדריכלות והנדסה אזרחית). זה, בתורו, הוקם ממכון המהנדסים האזרחיים, שהיה קיים בסנט פטרסבורג בראשית המאה הקודמת. בחודש הראשון אפילו השתתפתי שם בשיעורים - אבל זה לא עבד. החלטתי שעדיף להשקיע השנה בהכנות ועדיין ללכת לאקדמיה. וכך זה קרה. וכך הייתי שם מאז 1983 - מאז ממש לא עזבתי.בהתחלה למד זמן רב, 11 שנים (כולל צבא וחופשה אקדמית), ואז החל ללמד.
איך הגעת לראשונה לרומא? אין ספק שיש לך זיכרונות עזים מהביקור הזה
- ואיך! זה היה לאחר סיום הלימודים באקדמיה, אני בן 29, ובאמצעות מאמציו של הרקטור הנוכחי סמיון מיכאילובסקי (ואז מורה צעיר) נשלחתי לבית הספר לאדריכלות הקיץ של הנסיך צ'רלס. החלק הראשון מתקיים באיטליה, והשני - בבאריץ בצרפת. ורק תארו לעצמכם: 1995, אדם - כמו שקבלתי וחמדני להתרשמות כמוני - מועלה על מטוס ברוסיה (ואז החיים עדיין היו שונים מאוד מזה של אירופה) - ונחת ממש ברומא. הרושם פנטסטי!
אספר לך סיפור מאותו טיול שסיפרתי לאיפוליטוב, והוא הציג בקטלוג לתערוכה שלי. ההיסטוריון האדריכלי האנגלי הנפלא, מארק ווילסון ג'ונס, לקח אותנו ברחבי רומא והראה לנו את כל ארמונות הבארוק האלה. ופתאום - אנחנו עוברים בסמטאות הצרות עד לכיכר, ואני רואה בניין שאליו אני מבין מיד משהו לא בסדר. מולי ניצבת עמוד קורינתי ענק, הבולט בחלקו מהחומה. ונראה שזה דומה למה שכבר ראיתי, אבל יש לו ריח של עתיקה כזו שאני רואה עקבות של תהליכים גיאולוגיים מופיעים על האבן. משהו בלתי ניתן לביטוי לחלוטין!
זה היה הבניין העתיק הראשון שראיתי בחיים - כפי שאני יודע עכשיו, החזית הצדדית של מקדש האנדריאן האלוהי, שנבנה במאה השנייה, מובנה בחומת המנהגים האפיפיוריים. השנה סוף סוף ציירתי אותו, והרישום הזה יתגאה במקומו בתערוכה.
האם אהבתך לרומא, לעת העתיקה הרומית באה לידי ביטוי בארכיטקטורה שלך?
הם אומרים כן. ואפילו אינני מושפע מהעת העתיקה - אני פשוט משתמש בשפה זו ובאמצעים אקספרסיביים כדי לפתור בעיות מודרניות אחרות לגמרי. לעתים קרובות מאוד, אחד על השני מתאים היטב. מעולם לא ניסיתי ליצור איזשהו מבנה "עתיק" - זהו דרך ללא מוצא. אבל לחשוב בצורה קומפוזיטורית כמו שהאדונים עשו בעת העתיקה - עם החומרים והמשימות שלהם - זה נראה לי מעניין, וכך אני מנסה לעשות את זה.
במקרה כזה, ציירת אדריכלות משלך - שנבנתה כבר מהטבע - לפחות פעם אחת? "עיר הגדות", "מערכת השמש"?
- אין מתחמים, אבל עבור חברתי הטובה מאוד בניתי בית בפאודוסיה. ויום אחד, בביקורו, התיישב וצייר אותו. למען האמת, זו הייתה חוויה מוזרה. התוצאה היא נורמלית, אך ניתן להשוות את התחושה עצמה כנראה לאופן שבו אמן מצייר דיוקן עצמי.
איך קובעים - מה ראוי לעפרון, ומה מספיק לעדשת מצלמה?
- מכיוון שאני גם יורה (יש הסוברים שזה לא בינוני), אין לי שום ניסיונות לבנות היררכיה. עדשת מצלמה ועיפרון פותרות משימות שונות לחלוטין. ציור הוא עבודת מחקר רבה כשאתה מעביר תמונה מעל לראשך על נייר. ואי אפשר להעריך מראש מה ראוי לצייר. במקום זאת, הם נאלצים להתחיל לצייר איזשהו מניע, או מבט כללי, או זווית. יתר על כן, אם בצילומי אדריכלות אנשים מתערבים לעיתים קרובות, ואני רוצה לתפוס את הרגע שבו הם לא נמצאים במסגרת (ואפילו תפסתי את העניין), אז להפך, אני כולל אנשים באופן פעיל בעלילות של ציורים. מודרני לחלוטין ועוסק בעניינים מודרניים למדי - מנופף במקלות "סלפי", למשל. מבחינתי זו דרך להראות מהירות תנועה שונה של "קלטת הזמן". הבניין העתיק משתנה לאט. הבתים סביבם צומחים ונופלים בקצב מהיר יותר. ובכן, אנשים על רקע זה חיים במהירות עד לשיגעון. וזה גם על "הזמן הרומי".
