המונוגרפיה המאוירת העשירה של אנה וויזמטצבה היא הספר השני בסדרה על אמנות המשטרים הטוטליטריים, שיוצאת בהוצאת הוצאת RIP-Holding. הראשון היה הכרך של יורי מרקין על הרייך השלישי בשנת 2011, אך נושא התרבות הגרמנית בשנות השלושים הועלה שוב ושוב במדע המקומי, בעוד שהאמנות האיטלקית של ימיו של מוסוליני נותרה מאחורי הקלעים. היוצאים מן הכלל היו הכללה של יצירות על תרבות טוטליטרית, שם איטליה מצאה עצמה בין מדינות אחרות, וספרו של לזר רמפל על אדריכלות פשיסטית שפורסם עוד בשנת 1935 - הפרסום הראשון כזה, באופן עקרוני, הופיע מחוץ לחצי האי האפניני.
הצגת הקורא הביתי אמנות של גיוון בולט היא משימה חשובה בפני עצמה, במיוחד לאור העומק והרוחב של הכיסוי העומד לרשות המחבר - חוקר שבסיסו ברומא מזה שנים רבות שלימד באוניברסיטאות איטלקיות שונות, כולל האוניברסיטה הפוליטכנית של מילאנו. עם זאת, חשוב לא פחות שהמונוגרפיה של אנה וויאזמטסבה תבהיר כיצד החיפושים האמנותיים של תקופת בין המלחמות קבעו את התפתחות האמנות והארכיטקטורה האיטלקית לאחר מלחמת העולם השנייה, וכן יאפשרו לנו להסתכל אחרת על תהליכים גלובליים, כולל ימינו.
המוזרות של "הפקת" האמנות האיטלקית של השנים שבין המלחמות, שהיא הידועה ביותר, היא הליברליות ההשוואתית שלה על רקע גרמניה וברית המועצות. עתידנים היו בין התומכים הראשונים של בניטו מוסוליני ולכן יכלו לעבוד כרצונם, אדריכלים רציונליסטים המקורבים לתנועה המודרנית הבינלאומית קיבלו גם הם פקודות ממשלתיות. חסידי הציור המטאפיזי, "נובסנטו" וכו 'היו צמודים אליהם. במשך זמן רב לא דובר כלל על הסגנון הרשמי ותמיד היה סדר פרטי מגוון. עם זאת, יש לזכור כי רציונליסטים הדגישו את הקשר שלהם עם המסורת, שלא היה ניתן לדמיין עבור מרבית המודרניסטים הזרים של אותן שנים, והעתידנות לאחר מלחמת העולם הראשונה השתנתה משמעותית, ושינתה את "הרכב המשתתפים" והפכה פחות רדיקלית ומוכנה ליצור על פי דרישות התקופה. הזמן קרא "לחזור לסדר" ברחבי אירופה. אבל זה היה באיטליה שפנייה זו למסורת, למציאות ולהיסטוריה רכשה מאפיינים מובהקים של "קונסטרוקציה", שניתן להשוות אותם עם ניסויים פוסט-מודרניים, עד לאירוניה, שהמחבר מציין, למשל, בארכיטקטורה ובאומנות ומלאכה. של ג'יו פונטי. אבל אפילו ציירים ופסלים רציניים למדי, שטענו לחוש ייחודי של טעם, צורה, יופי הטבועים רק באיטלקים, והזכירו את הישגיהם של אדוני הרנסנס, יצרו בסופו של דבר קונגלומרטים, שם נקרא בבירור: תקופת הקלאסיקות ". "הלך לעולמו באופן בלתי הפיך כבר בשנות העשרים … אמהות ויפהפיות, אינטלקטואלים וגיבורים (הראשון שבהם הוא כמובן דויס) מתייחסים לאמנות האיטלקית הגדולה של פעם, אך בכל פעם שמסתכלים על הפסלים והבדים האלה, לא משאירים תחושה של מלאכותיות של משחק צורות זה, ה"מודרניזציה "הפוסט-מודרנית של הקלאסיקה. וכאן הסיכוי ברור עוד יותר - לניסויים לאחר המלחמה, לעיתים קרובות מלאי חיים וכנים יותר, למשל, אדריכלים: "טורה ולסקה" במילאנו בדמותו הצמיתית הוא דוגמה מובהקת לפוסט-מודרניזם לפני "תחילתו הרשמית", אך, כפי שמתברר כשקריאת ספרה של אנה וויאזמטסבה אינה הדוגמה הראשונה כזו באיטליה.
האמנויות היפות לא היו מוגבלות ל"פסאודו-קלאסי ": היו גם מודלים מודרניסטיים די אנרגטיים.כמו כן, היה קו "עתידני" בארכיטקטורה, שבא לידי ביטוי בצורה הכי ברורה בערים החדשות שבנה מוסוליני באיטליה ובנכסיה מעבר לים. במקביל, ה"סגנון ליטוריו "הרשמי שהופיע בשנות השלושים, שקשור בעיקר לתקופה זו - שילוב של צורות גיאומטריות פשוטות עם רמיזות קלאסיות, פריסות ומבנים מודרניים - עם גימור בחומרים יקרים - הוליד מגמה פופולרית מאוד, שנציגים שלה יכולים להימצא כיום לא רק באיטליה, אלא במדינות רבות אחרות באירופה, כולל רוסיה. אתה יכול אפילו לזכור את אלוואר אלטו: הוא התעניין מאוד בסוף הקריירה שלו במורשת הבניין של מוסוליני, פרסם אותה במגזין "ארקיטייטי" בראשותו והגיב על כך בבנייני המינהל שלו ובארמון פינלנד בהלסינקי.
חלק חשוב ביותר במונוגרפיה מוקדש לתכנית האינטראקציה בין המדינה לאמנית: היא, ובכלל לא הסגנון, שמפריד בין אמנות טוטליטרית לכל אחרת. הדבר ניכר במיוחד בדוגמה של איטליה, שם, למשל, שימשו צורות קונסטרוקטיביסטיות מרהיבות בשנת 1932 לקישוט תערוכה רומאית שהוקדשה ליום העשור למהפכה הפשיסטית. בהחלט ניתן להניח כי אינטראקציה כה מפורשת ושקופה בין אדוני התרבות והכוח, הנכונות להתאים את מערכת היחסים הזו מצד אחד מהצד השני, כמו גם מלאכותיות מסוימת, הכזב של המוצר שנוצר., המוכר (כמובן, לאחר מעשה) על ידי המשתתפים בתהליך, הוא גם תופעה. פוסט מודרני, לא מורשתם של אלפי שנות חסות על שליטים ומוסדות דת.
מעניין במיוחד הסיפור על התכנון העירוני של התקופה שבין מלחמות העולם, המצויד ברקע סקרן לא פחות - על התפתחות ערי המדינה האיטלקית הצעירה בסוף המאה ה -19. באזור זה, כמו בברית המועצות של אותן שנים, איטליה בשנות העשרים והשלושים הסתמכה על חוויית המאה הקודמת, עם שילוב של תכנון טקסי ואלמנטים של "מוזיאון עירוני", שהיה חשוב במיוחד עבור רומא..
לסיכום, אנה וויאזמטסבה מתווה את גורלם של אמנים ואדריכלים, מבנים וערים מתקופת מוסוליני לאחר סיום המשטר הפשיסטי, כלומר, גורל המורשת התרבותית של הטוטליטריות. אי אפשר לדמיין בעיה מסובכת יותר, ובאיטליה שוב קרובה לברית המועצות. ושם, ושם, מורשת אמצע המאה, הקשורה למשטרים פוליטיים מוגדרים היטב, כבר צמחה לבשר הערים והפכה לחלק מוכר בנוף, אך יחד עם זאת, תפיסתו הלא ביקורתית, היעדר כל פרשנות למבנים או אובייקטים כאלה של אמנות מונומנטלית מנרמל רעיונות, מנרמל וזה מסוכן לאין שיעור - ואמיתי למדי.
