בנאום קצר בהצגת הספר במרכז החינוכי של מוזיאון המוסכים כינה את עצמו המחבר ארכיונאי. ספר זה הוא פרסום ארכיון שיורי אבבקומוב אוסף מאז 1984, אז הופיע המונח "אדריכלות נייר" (ראו להלן הפרק "כותרת"). לדברי המחבר, הרעיון של הספר הופיע לפני עשר שנים, לספר יש צורה של אנתולוגיה, כלומר אוסף של משהו, למשל, פרחים. "אספתי את כל הפרחים שאני אוהב, ואם מישהו אוהב אחרים, שיפרסם ספר משלהם", אמר יורי אבבקומוב.
זה נפח עצום, זה מרגיש כמו ארבעה קילוגרמים. ספר לבן יפהפה בעיצוב קלאסי, מודפס היטב. עטיפתו מונחת על דף נייר ווטמן, המהווה ככל הנראה אנדרטה לאדריכל המאה הקודמת. Boomarch היא תרומה כה בלתי מעורערת של רוסיה לתרבות העולמית של המאה העשרים, עד כי יצירות הארנקים נשמרות במוזיאון הרוסי ובגלריית טרטיאקוב, ב- MOMA בניו יורק, במרכז פומפידו בפריס, בוויקטוריה ואלברט. מוזיאון ובגלריית טייט.
-
זום 1/8 צילום © פיודור קנדינסקי / באדיבות מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית
-
זום 2/8 צילום © פיודור קנדינסקי / באדיבות מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית
-
זום 3/8 צילום © פיודור קנדינסקי / באדיבות מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית
-
זום 4/8 צילום © פיודור קנדינסקי / באדיבות מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית
-
זום 5/8 צילום © פיודור קנדינסקי / באדיבות מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית
-
זום 6/8 צילום © פיודור קנדינסקי / באדיבות מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית
-
זום 7/8 צילום © פיודור קנדינסקי / באדיבות מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית
-
זום 8/8 צילום © פיודור קנדינסקי / באדיבות מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית
הספר מכיל עבודות של 84 מחברים: 250 פרויקטים ב -570 איורים. חלק מהשמות עשויים להיראות בלתי צפויים למישהו בסדרת "הארנקים", למשל, יש נציג של הדור המבוגר, אנדריי בוקוב, והצעיר, אלכסיי קונוננקו. רבים השתתפו בתחרויות הנייר האגדיות ובתערוכות, הרעיונות שלנו לגבי אדריכלות נייר עדיין מעודנים. חשוב לציין שהספר מכיל גם חומר עזר על תחרויות נייר ותערוכות, כמו גם אינדקס שמות.
לפני העבודה אוסף ציטוטים של חוקרים ועיתונאים ידועים. הם נותנים הגדרות פיגורטיביות לאדריכלות נייר. ז'אן לואי כהן: "הדור החדש והאחרון של אנשי חזון סובייטים". קתרין קוק: "זרז לחידוש מקצוע האדריכלות." סלים חאן-מגומדוב: "הדחף המעצב של אדריכלים צעירים". גריגורי רבזין: "סוג של בריחה מהמציאות הסובייטית העמומה לעולמות הדמיון היפים." אלכסנדר רפפורט: "תוצאה של הרס שתי צנזורות - חיצוניות ופנימיות." אלכסיי טרחאנוב: "אנקדוטה אדריכלית מקצועית המפרגדת במערכת החינוך והערכים." באופן לא צפוי, הופעתו בחברה זו של הסופר מקס פריי, שעבודת הארנקים עבורו היא "דוגמה מבריקה להפיכת חולשה לחוזק, תשמח סאן ג'י."
הטקסט של יורי אבבקומוב עצמו (ראה קטע למטה) מאורגן כסדרת פרקים עם כותרות בהירות שניתן לקרוא בכל סדר. זו עדות וסיכום מגוף ראשון. בסוף הספר ישנם ראיונות ומאמרים מאת יורי אבבקומוב משנים שונות שהוקדשו לבומרץ '.
-
זום -
זום
חשוב מאוד שכעת ניתן יהיה לצפות בקורפוס גדול של פרויקטים במקביל לטקסטים. לטקסטים ספרותיים היה תפקיד חשוב בעבודת הארנקים. פעם אמר המשורר והסופר דמיטרי ביקוב שהוא לא מבין את האמנויות החומריות של אדריכלות ועיצוב, כי הם לא עסקו בנפש ובגלל שאין להם עלילה.בארכיטקטורת הנייר הוחזר הקשר עם הנשמה, והנגיעה במיתוסים / העלילות הגדולות העניקה לעבודות עומק. קפלת הזכוכית של אלכסנדר ברודסקי ואיליה אוטקין ("גשר מעל תהום בהרים גבוהים", 1987), התלויה בין התהום שמתחת לתהום שלמעלה, היא דימוי של היידגר: מקומו של אדם אינו רק בין שמאל לימין, אלא גם בין גן עדן לגיהינום. אגב, קל לדמיין אטרקציה כזו אי שם בהרי הדרום. באופן כללי, התחושה העיקרית מהספר: אדריכלות רעיונית אינה מיושנת. אפשר לבנות הרבה דברים בעיר, והם לא יהיו גרועים יותר מ"סל "הת'רוויק - תצפית שנפתחה לאחרונה בניו יורק. אב הטיפוס שלו לשנת 1987 נמצא בעמוד 173.
הטקסטים נקראים כמו אגדות או שירים. לדוגמא, אותו הקדמת ברודסקי ואוטקין לפרויקט פורום אלף אמיתות את הקטע הפואטי הבא: "אנו מבלים שנים בשיטוטים בחיפוש אחר ידע, ובסוף אנו מבינים שלא למדנו דבר. שום דבר שהיינו זקוקים לו באמת. לא ניתן לקנות מידע אמיתי, הוא זמין למי שיכול לצפות, להקשיב, לחשוב. הוא מפוזר בכל מקום - בכל נקודה, סדק, אבן, שלולית. מילה אחת של שיחה ידידותית מספקת יותר מידע מכל המחשבים בעולם."
אם אשאל איזה מהארנקים שמר על קשר עם אותם חלומות שהיו בשנות השמונים, אז הייתי שם את בלוב, ברודסקי, קוזמבייב, אוטקין, פיליפוב ואוובקומוב עצמו. מיכאיל פיליפוב ממש גילם את המניפסט שלו, שנוסח בצבעי מים בשנת 1984, על הפיכתה של עיר תעשייתית למסורת מסורתית. הנושאים של המגדל האנטי-בבל, אטלנטיס, ירושלים השמימית מיושמים ברובעים במוסקבה שבנה במציאות ובגורקי-גורוד בסוצ'י. מיכאיל בלוב נכנס כרגע לאזור השקט של אבנים ושיש והוא פחות מורכב ממאמרו "תערוכת בית על שטח של מוזיאון מהמאה ה -20" (אגב, ניתן לבנות את זה גם בעיר), אבל בבתים "פומפיאניים", "אימפריאליים" ובבית הספר בז'וקובקה היו תוכניות תיאטרון שלמות, דמויות נייר למדי ברוחן. אלכסנדר ברודסקי לא הרחיק ממצבים, מאמנות, הוא תמיד גבל בהם: המסעדה "95 מעלות" או הרוטונדה בניקולה-לניווטס - למעשה, אדריכלות רעיונית, המגולמת במציאות. איליה אוטקין תמיד נשאר חולם, תוך שהוא מסתכל על השדה הסמנטי של הבניינים: מסעדת אטריום, וילת הבית הלבן, קן האצילים רב הקומות בלבשינסקי והנוף של בלט להבת פריז בבולשוי. ודי ברוח נייר, הפרויקט של האצלת ברז'נבקה בפאנל עם ריזאליטים. טוטן קוזמבייב בחלוץ העץ: הטלסקופ הבית, גשר הבית ובניינים אחרים - שמר גם על חולמנות הארנקים, אם כי כלפי חוץ חזונות הנייר שלו - קורי עכביש של ערי תעתועים שונים לחלוטין. הפרויקט האחרון שלו של בנייני עץ בן חמש קומות - אוטופיה ממומשת - קשור להומניזם של הבומרך: הוא, כלשונו של פריי, הופך חולשה לחוזק, אזור שינה עם בתים דומים לסביבה ידידותית לאדם, מכיוון שבתים דומים עץ אפשרי. יורי אבבקומוב, העוסק בתכנון תערוכות רעיוני, שמר גם על קשר עם אדריכלות הנייר. מרבית המחברים האחרים שהוצגו בספר זכו להכרה ומימשו את עצמם בארכיטקטורה נהדרת. המבנים שלהם משמעותיים, אך חלומותיהם נותרו בפרויקטים של נייר. שלושת האדריכלים המסורתיים כאמור, שני אדונים של אדריכלות עץ באורח אקולוגי ומחבר תערוכה אחד שימרו את המסדרון המטאפיזי שנפתח בשנות השבעים והשמונים, והם עדיין שואבים משם. אדריכלות נייר היא תופעה של תרבות עולמית מאותו הסדר כמו סרטיו של טרקובסקי או המוזיקה של פרט, על-לאומית, אוניברסלית, הנובעת מאותו מקור. הלוואי והמקור הזה לא התייבש.
קטע מספרו של יורי אבבקומוב "אדריכלות נייר. אַנתוֹלוֹגִיָה"
שֵׁם
שם התערוכה נולד כמעט במקרה, כשאנדריי סאבין ואני דגלנו את חוברת התערוכה, גזרנו והדבקנו את הטקסטים המוקלדים - זו הייתה טכניקת הקולאז 'ששימשה להכנת פריסות לבית הדפוס - מדומה ברגע האחרון, בו לא היה זמן להסכים עם חברינו. אנו יכולים לומר כי ההחלטה לקרוא לתערוכה "נייר" הופיעה בשל תהליך ההדפסה "דבק - מספריים". ולמרות שעדיין הייתה אלטרנטיבה לכנות את התערוכה "ארכיטקטורת כן ציור", התואר "נייר" התאים יותר לאדריכלות - נייר, כמו במשחק המפורסם, ניצח אבן. ויגדריה אפרימובנה חזנובה, מומחית לאדריכלות אוונגרדית, תמכה ברעיון לקרוא לתערוכה קללה מקצועית. וזה מיד ישב על אי-מתאים לדמות לוחמת כפי שנתפר במיוחד … וסלים עומרוביץ 'חאן-מגומדוב, חוקר מפורסם משנות העשרים, ניסה להניא רטרואקטיבית: "השם מזעזע, אבל יש לך כבר עבודה טובה. אתה לא צריך לנדנד בסירה, אתה יודע, בכל מקרה כולנו חולים. " הוא העריך מאוד את תופעת ארכיטקטורת הנייר, והעמיד אותה בשורה אחת עם האוונגרד האדריכלי הרוסי של שנות העשרים והניאו-קלאסיציזם הסטליניסטי של שנות השלושים.
מוּזֵיאוֹן
בשנת 1985 התקיים במוסקבה פסטיבל נוער וסטודנטים. בבית האמנים המרכזי אורגנה תערוכה של אדריכלים סובייטים צעירים: מבנים ופרויקטים, ביניהם לא מעט תחרותי, "נייר". הוזמנו לתערוכה זו בלובליאנה, לגלריה המובילה SKUC, וכך בשנת 1986 התקיימה התערוכה הזרה הראשונה של אדריכלות נייר. ובכן, "עוד - בכל מקום" - תערוכות באגודת האדריכלות בלונדון, בלה וילט בפריז, במוזיאון הגרמני לאדריכלות בפרנקפורט, בקרן האדריכלות בבריסל, בציריך, סיור בארבע אוניברסיטאות באמריקה.. לאחר שאמריקה בשנת 1992 חזרה התערוכה למוסקבה, הקמתי את התצוגה האחרונה, כפי שנראה לי, במכון לאדריכלות במוסקבה, שנקרא "אדריכלות נייר: עלמה מטר" והתכוננתי לפרק את התערוכה, אבל אז חיסכון ההון. בנק הופיע, שבאותו הרגע יצר באופן פעיל אוסף משלו. מרינה לושאק הייתה האוצרת שלה. לפיכך, פיסת אדריכלות הנייר הטובה והנבחרת הייתה בבעלות פרטית. כעבור עשר שנים, כאשר בעל הבנק, מסיבות פוליטיות ידועות, החל להיפטר מנכסים שונים, עבר האוסף, לפי הצעתי, למוזיאון הרוסי, שם אלכסנדר בורובסקי ומחלקתו של המגמות האחרונות בשמחה. קיבל את זה.
פינ דה סיקלה
התערוכה האחרונה במכון האדריכלי במוסקבה לא הייתה האחרונה בתולדות אדריכלות הנייר, אבל זו כבר הייתה היסטוריה ממש - תולדות האמנות. עד סוף שנות השמונים הוסיפה התערוכה הנודדת בעבודות חדשות, אך מאוחר יותר - כבר לא. דעיכת התנועה קרתה מסיבות שונות: ומכיוון שכל הדברים הטובים מגיעים לסיומם; ומכיוון שבשנות התשעים אדריכלים ברוסיה עסקו בעיקר בהישרדות חומרית - אין זמן לניסויים יצירתיים; ומכיוון שעידן הנייר כחומר לאדריכלים הסתיים - לוח הציור, הנייר, נייר המעקב, הדיו, העיפרון, העט השולט, בטנת הדיו והמחק הוחלפו על ידי עכברי מחשב, צגים ותמונות. כך שהתברר שאדריכלות הנייר היא המקום בו היא נשמרת בצורה הטובה ביותר, כלומר לא באתר בנייה, אלא במוזיאון. וזה סמלי שהידרדרותה התרחשה בסוף המאה והאלף.
עלינו
כשנכנסנו למכון האדריכלי בשנות השבעים, לא חשבנו שנהפוך לדור האחרון של אדריכלים סובייטים - כידוע, בשנת 1991 ברית המועצות קרסה. כשלמדנו לתאר ארכיטקטורה חדשה בעזרת עיפרון, דיו, עט, צבעים, לא היה לנו מושג שנהיה האחרון שאליו הועברה מיומנות עבודת יד זו - כעת מתואר האדריכלות באמצעות תוכנות מחשב.כשהתחלנו להשתתף בתחרויות על רעיונות אדריכליים וקבלת פרסים בינלאומיים בשנות השמונים, לא ציפינו שעבודות אלה יסתיימו באוספי המוזיאון הרוסי, גלריה טרטיאקוב או מרכז פומפידו … כל זה מרמז כי אדריכלים הם בעלי חזון לא חשובים. אך העתיד הוא בפרויקטים המוצגים כאן. העתיד בו אנו חיים או שיכולנו לחיות. העתיד המדומיין באמצעים הגרפיים של העבר. אוטופיה פרטית בדיסטופיה מוחלטת.
אגדות
מעניין שבניגוד, למשל, לארכיטקטורה של בניינים אמיתיים, העיצובים הרעיוניים של שנות השמונים אינם מיושנים במיוחד. הסיבה העיקרית עשויה להיות שכשהוא חופשי מהלקוח ומהנסיבות הספציפיות במקום, האדריכל ב"פרויקט הפרויקט "שלו המציא בו זמנית גם את האובייקט האדריכלי וגם את הסביבה בה הוא נראה כמו Deus ex machina. הופעתו של אדריכל כיוצר נדירה בימינו, זכרו כיצד ברוסיה הלקוחות של ימינו נדחקים על ידי אדריכל, גם אם הוא זוכה פרס פריצקר. וכאן, כמעט בכל פרויקט יש מצב רוח נפלא של חג המולד - הנה איזו יישוב מדכא, מוכת עוני, עלוב, חסר שמחה, משעמם, נשכח, אבל הופעתו של אדריכל גיבור עם יצירתו - כולם קופאים בתדהמה: על הקצה של עיר קודרת ארמון קריסטל; תיאטרון סיורים עליז צף למפרץ; בתוהו ובוהו המונוטוני של בניינים מודרניים, מתגלה ביתן למדיטציה; חצרות מגורים מלאות בדונמים שטוחים של טבע לא מפונק … אגדות לעולם לא מזדקנות. דיסטופיה בהם משולבת עם אוטופיה - וכולם מאמינים בנס, הצופה-קורא של פרויקט העיתון מתחיל להאמין שלא הכל מסביב כהה, שעדיין יש תקווה שאדריכל יבוא, יאיר זרקור וימצא יציאת חירום לעתיד טוב יותר.
קטע מספרו של יורי אבבקומוב "אדריכלות נייר. אַנתוֹלוֹגִיָה"