ולדיסלב סבינקין ולדימיר קוזמין הם אוצרים של פסטיבל זודצ'סטבו בשנת 2018 ו- 2019. בשנה שעברה התקיים הפסטיבל בהנהגתם במנ"ש עם הנושא "Recontext", באוקטובר הקרוב הוא מתוכנן להיפתח בגוסטיני דבור עם הנושא "שקיפות". אוסף הבקשות לתחרות הבאה של אוצרות פסטיבל 2020 הסתיים ביום שישי האחרון; ביום הראשון של הפסטיבל, 17 באוקטובר, הם מבטיחים להודיע על התוצאות.
לתשומת לבכם - שיחה עם אוצרי השנה השנייה על תכניותיהם וקונספטם.
עבדת כבר על Zodchestvo בשנים 2005, 2006, 2012 ובשנה שעברה. מדוע החלטת לנסות את עצמך שוב כאוצרים?
ולדיסלב סבינקין: בשנים הראשונות לא היינו אוצרים. ואז - גם בשנת 2006 וגם בשנת 2012 - עסקנו רק בתצוגת הפסטיבל. ובשנת 2017 כבר החלטנו להשתתף בתחרות על תפקיד האוצרים וזכינו. ככלל, איגוד האדריכלים בוחר באוצרים למשך שנתיים, אז עבדנו על זודצ'סטבו בשנה שעברה וחזרנו אליו עכשיו. כן, והיה לנו מעניין לדבר פעמיים, להסתכל על הפסטיבל מנקודות מבט קוטביות. תערוכת 2018 שלנו נערכה בחסות "PE-" - הכל כל כך משתנה ומעוצב מחדש. השנה בדקנו בדרך כלל הכל מנקודת מבט של פתיחות ושקיפות - נראה לי שעצם המרחב של גוסטיני דבור תורם לכך. כמובן שזה יהיה אידיאלי לשים שם מספר מסוים של דגמים בקנה מידה גדול עשויים פרספקס, פלסטיק שקוף וחומרים דומים, לדלל אותו בפתרונות קונסטרוקטיביים פתוחים, שברי חזיתות אמיתיות - וזהו, לא יותר, אתה לא ' לא צריך לעשות הכל. אבל אלה חלומות, זה מה שאנחנו יוצאים איתו כמושג. "אדריכלות" מאופיינת בכך שיש לה מסורות חזקות מאוד. אפשר אפילו לומר שזה די שמרני. אבל מבחינתנו זו סוג של משימה סופר, אנחנו עדיין מדמיינים את עצמנו כמעצבים, מציגים שמעיזים ויכולים לשנות משהו. אנחנו מוצאים את עצמנו בזה.
איפה אתה רואה את "השמרנות" של הפסטיבל? מה לא ניתן לשנות בו?
לעומת.: המעבר של האנשים הראשונים דרך התערוכה: הוא צריך להיות נוח, ברור, עליו לעבור מהמגדלור למגדלור - רצוי בדרך נבנית. אנו רואים את האקספוזיציה כמבוך עם דרגות פתיחות שונות. בתנאים הקיימים זה קשה ליישום, אבל אין בזה שום דבר רע. הנקודה השנייה היא האזורים שלא תמיד מוכנים להיכנע לדרישות ורצונותינו. אתה יכול להכריז על הנושא "שקיפות", לתת חופש לאזורים, אבל הם עדיין יביאו את הפארק שלהם, את האדריכלות החדשה שלהם, הם יסתכלו על ההשתתפות בתערוכה יותר מהצד המדווח והפוליטי, במידה פחותה - מה צד אמנותי. אך בדרך זו יש לנו יותר חופש ודגש על הדרך אותה אנו משחררים (במובן של שקיפות) ונותנים למי שמשחק לפי הכללים שלנו - עמיתים, מעצבים, מוסדות חינוך המגיבים באופן ישיר יותר, גלוי, חביב ו נסה להגיב לשאלת אוצרות זו: מהי שקיפות בתרבות העיצוב המודרנית ובאדריכלות, עיצוב, אמנות. המקצוע שלנו הוא בדרך כלל פשרה, לפיכך, בין שני הקטבים הללו, אנו מנסים לבסס אקספוזיציה, ולא לשכוח אובייקטים עיצוביים שיהיו פתוחים וגם מרחביים כמעט שקופים, יישאו איזה סוג פונקציונלי. לדוגמא, כאשר עושים ניווט, הם תמיד שמים עמוד ומצביע, ואנחנו רוצים לשמור על המצביעים, אבל להסיר את העמודים.כמובן, זה לא קל לביצוע, אבל תכננו את זה וכרגע מיישמים את זה.
האם היה לך ניסיון בארגון אירועים כאלה לפני שהיית המציגים הראשונים של זודצ'סטבו?
ולדימיר קוזמין: כן, עד אז כבר הספקנו לשמש כאוצרים בכמה אירועים, כולל בתערוכת ARCH מוסקבה, בהשוואה בקנה מידה לזודצ'סטבו, ובשנת 2008 עבדנו בצמוד לאוצרי הביאנלה בוונציה. לעיתים קרובות פיקחנו על אירועים בגדלים שונים, אך עד 2005-2006 מעולם לא עסקנו בזודצ'סטבו.
כיצד השתנה Zodchest'19 בהשוואה לשנת 2006?
VC.: ההבדל העיקרי הוא שאנחנו עכשיו הרבה יותר מבוגרים ממה שהיינו כשעשינו את התערוכה הראשונה. ההשקפה שלנו על החיים, היכולות והשאיפות שלנו השתנו לא מעט בתקופה זו. העיקר לא השתנה: אנחנו ממשיכים להיות אדריכלים-מעצבים, אוהבים את המקצוע הזה, עובדים עם חלל. אבל בכל זאת התבגרנו, מה שאומר שאנשים נראו צעירים ומעניינים מאיתנו, שיודעים על מה אנחנו אפילו לא יודעים ומה לעולם לא נדע. יש כאלה יותר ויותר מדי שנה. חשוב מיסודו כי הפסטיבל יפנה כעת את פניו לאנשים אלה. אם קודם לכן היא התמקדה בהפגנת הישגי האזורים ותחרות הכל, כעת יש לנו אפשרות במידה מסוימת לייעד, לעקוב ולנסות ליישם הכל מבחינת הרלוונטיות, מכיוון שהזמן משתנה במהירות רבה. ככל ש"זודצ'סטבו "יגיב באופן רגיש יותר לשינויים אלה, כך הוא יוכל לשקף בצורה מדויקת יותר את ימינו ואת שאיפותיהם של אנשים שרק נכנסים למקצוע שלנו ומתחילים לעבוד בעולם שהשתנה לחלוטין.
לעומת.: היום כולם התחילו לחשוב על האקספוזיציה. אין חברות, אין לשכות אדריכלות, אין אוצרות שותפים שמביאות חמש טאבלטים, מנתקות אותן ועוזבות. כולם מעצבים אקספוזיציה - מישהו איתנו, מישהו לחוד, מישהו בקהילות ובקולקטיבים, אבל אכפת להם ממה ואיך להציג. זה לא הכשר שלנו, אבל תרמנו את התרומה לכך שאין מספיק טאבלטים בפסטיבל. נלחמנו נגד זה גם בשנת 2006 וגם בשנת 2012, ורצינו, אם לא לחסל את זה, אז לפחות איכשהו לשנות את זה. עכשיו מעניין להסתובב בתערוכה עם קולגות, ועם הורים ועם תלמידים - כלומר, זה הפך לאירוע אדריכלי ועיצובי יוצא מן הכלל, מרחב ציבורי לטווח קצר, אבל כזה שכולם מגיעים אליו. נראה לי שהשנה זודצ'סטבו עוד יותר פתוחה. לא סתם באת, לא הבנת כלום ועזבת. עכשיו אתה מוצא את עצמך במבוך שמעניין אותך לבקר בו. זוהי הכשרון הגדול ביותר של כל האוצרים שהיו זה שנים רבות, וגם היה לנו יד בזה.
VC.: Zodchestvo 2006 תואם לחלוטין את הרעיון של הפסטיבל של אז. הייתה תחרות בה כולם הוגשו וכולם התקבלו, הייתה תערוכה של אזורים וכמה תערוכות קשורות של כמה חומרים וטכנולוגיות. לא היה אפילו פרויקט אוצרות ככזה. אנחנו כמעט הראשונים ליצור בלוק נפרד של פרויקטים של אוצרות. אני לא מתיימר לשפוט, אולי היו לפנינו ניסיונות כאלה, אבל אני זוכר בדיוק שבצורה ובנפח שבו זה עכשיו, זה לא היה. הכל התחיל רק בשנת 2006: הגענו לרעיון כיצד לארגן מחדש את "שוק האדריכלות", שהיה אז תערוכה. הצלחנו להזיז מעט את הטאבלטים, ולפנים עשינו אזור מיוחד שיצר את הדימוי החזותי של האקספוזיציה. מאוחר יותר, לאחר שש שנים, הייתה לנו ההזדמנות לגבש בבירור את הרעיון הסביבתי, לבצע אותו בעקביות, ולהדגיש בצורה נוקשה את אזור האוצרות. הוא הוצג במתכונת מדיה - בדמות קיר ענק עליו הוקרן מיצב וידאו ענק.מה שקרה בשנת 2018 ומה שאנחנו מקווים שייצא בשנת 2019 הוא התפתחות גוש האוצרות, תוך הדגשה. אנו אסירי תודה לאיגוד האדריכלים שהסכים לכך, בניסיון בכל דרך אפשרית למצוא הזדמנויות ליישם את הרעיון שלנו. בנוסף אנו נתמכים על ידי חברות שותפות שמשתתפות גם הן ביצירת החלל ורואות את הנקודה בכך.
אמרת שזודצ'סטבו הופך פתוח יותר לצעירים שרק נכנסים למקצוע. כיצד מתבטאת הפתיחות הזו?
VC.: העובדה שהם, באופן עקרוני, מופיעים בפסטיבל, הופכים לא רק למשתתפים סמלי בתחרות מופשטת נפקדת כלשהי של טבליות עם תמונות, אלא שהם כבר נכללים בהקשר לעבודתם של חלקים בודדים בתערוכה - שניהם במסגרת של פרויקטים של אוצרות ובמסגרת פרויקטים מיוחדים. השנה נארח כמה בתי ספר לאדריכלות, והאסיפה של אדריכלים צעירים תערוך תערוכה נפרדת. פרויקטים מיוחדים שונים, למעשה, הם יוזמות של אנשי מקצוע צעירים למדי.
איך הגעת לנושא השקיפות? למה היא מתכוונת?
לעומת.: כעת אנו פותחים את העיר לאדם, פותחים גישה אפילו לכמה מבנים סודיים. הסטודנטים שלי מהמכון לעסקים ועיצוב השתתפו בתחרות עיצוב מעבדה; מישהו אי פעם תכנן מעבדות באופן גלוי? ועכשיו הם מדברים על זה. נראה שהמעבדה היא משהו סודי והיא לא זקוקה לעיצוב פנים כל עוד שום דבר לא מתפוצץ. ועכשיו אנשים מבינים שחייבת להיות סביבה נוחה הן לעובדים והן לאורחים - לא רק לחברי הממשלה. לדוגמה, שם תוכלו לארגן תערוכות עבור תלמידי בית הספר, להראות להם כיצד נולד שמן מלאכותי או משהו אחר. זו פתיחות. אני לא רוצה לומר שפתיחות פירושה חזיתות זכוכית, מבנים עירומים, מחיצות פתוחות, ניידות, מובן מאליו. דה-חומריזציה של קירות קיימת זה מכבר. הם נעשים דקים יותר, מחיצות נעלמות, העולם הופך פתוח יחד עם אדריכלות. לתופעה הזו יש גם חסרון: אתה כל כך פתוח ונהדר לרוץ ולפתע מכה במצח בקיר זכוכית, ואף אחד לא גידר אותך, אף אחד לא הציל אותך מהלבנה שנופלת מלמעלה, או מפגישה עם טיפש.
VC.: אנו מקווים כי במסגרת פרויקטים מיוחדים ואוצרות שנציג בפסטיבל, ננסה לענות על השאלה מהי שקיפות. אחרי הכל, זו משימתם של אוצרים - ליצור תנאים שבהם עולות תשובות שונות.
-
זום 1/4 פרויקט תערוכת פסטיבל Zodchestvo בגוסטיני דבור, דגם 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
זום 2/4 פרויקט תערוכת פסטיבל Zodchestvo בגוסטיני דבור: תכנית 1 © Savinkin & Kuzmin
-
זום 3/4 פרויקט תערוכת פסטיבל Zodchestvo בגוסטיני דבור: תוכנית 2 © Savinkin & Kuzmin
-
זום 4/4 פרויקט תערוכת פסטיבל זודצ'סטבו בגוסטיני דבור: נקודת מבט צדדית © Savinkin & Kuzmin
כבר הזכרת כמה מהטכנולוגיות והחומרים שמאפשרים להשיג שקיפות. מלבד זכוכית וקירות דקים, מה עוד משמש לכך?
לעומת.: מים, אוויר. תערוכות אמנות ואדריכלות שונות, העשויות מנקודת מבט עיצובית, הראו לנו במשך זמן רב שאתה יכול לעבור דרך קיר אוויר. לדוגמא, אנו מגיעים למילאנו ובדרך לתחנת הרכבת אנו מוצאים את עצמנו מתחת לסילון של אדי קירור. עוברים את הגבול הזה, אנו הופכים לאנשים חדשים. אנו יכולים לומר שמדובר במחווה נקודתית, רגעית ואמנותית, אך הנה דוגמה נוספת: איך נעבור קרוסלות בסינגפור? אנחנו פשוט הולכים והם קוראים אותנו.
אילו חומרים נוספים תוכלו להביא כדוגמה?
VC.: רשתות, פולימרים שונים, מבנים בדרגות מילוי שונות, מערכות של אלמנטים ומבנים, שבאופן כזה או אחר מאופיינים כשקופים.ישנן טכניקות להבטיח כי נעשה שימוש בחומרים נפוצים סטנדרטיים במצבים בהם הם הופכים שקופים.
מהם הטריקים האלה?
VC.: בוא ניקח בטון. אנו יודעים שהוא אטום לחלוטין כשלעצמו, אך דמיין שיש בטון שקוף. יש לו מבנה מקביל המאפשר להשיג מידה מסוימת של שקיפות, אך יחד עם זאת הוא נשאר קונקרטי. כל חומר שקיים במציאות - כל אבן, עץ - בתנאים מסוימים יכול להיות קשור בצורה כזו או אחרת לרעיון השקיפות. על זה עוסק התצוגה האוצרתית שלנו.
בשנה שעברה, האדריכל היה המושג המרחבי, אך מה מתוכנן לשנה זו? איך ייראה החלל?
לעומת.: הציר יישמר, שמצד אחד יהפוך מורכב יותר, מצד שני, שקוף יותר. פלסטיק שקוף ישמש בצורותיו השונות - כמו קיר, כמו עמוד. פריסות שקופות יציגו את האדריכלות מזווית חדשה. התערוכה תעסוק בעובדה שבכל מרחב ציבורי, בכל אחד מהפרויקטים האדריכליים שלנו, אנו יכולים לראות פתיחות. אף אחד לא יסגור כעת בניין מגורים בודד עם גדר של ארבעה מטרים, העולם השתנה. הבית שלך צריך להיות פתוח למשפחה שלך, קרובי משפחה, אורחים. אם אנו מדברים על בניין משרדים ציבורי - אנו רואים לובי, אולמות, פסלים, שכביכול מפתים, מדגימים סוג של מודרניות של חברות אלה. העובדה שהחוץ והפנים משולבים זה בזה, אני חושב, ידועה כבר לכל האדריכלות הרוסית. איפה שאנחנו נמצאים, אנו רואים כעת את אותו עיקרון של בניית מבנים: נראה שאתה נמצא בארקדה כל הזמן, מסתובב בארקדות. נראה שאתה ברחוב, אבל באותו זמן בבית. אתה יכול ללכת מרחקים בגודל של שדרת הטבעת בארקייד מבלי להירטב מהגשם. באופן טבעי, אתה יכול לצאת החוצה - זו גם פתיחות. אנו מציעים לעמיתינו ולשותפינו בכל אחת מהדרכים שלהם למצוא נתח זה, מידה, מסה של פתיחות או שקיפות ברמות שונות ולהדגים זאת בתערוכה.
אילו פרויקטים מיוחדים תציג השנה ב- Zodchestvo?
VC.: יתקיים פרויקט מיוחד הקשור לנושא השקיפות של העיר - זהו רעיון חזוני אמנותי כל כך של איך העיר נראית ונתפסת באמצעות רצף תמונות ווידאו שתופס את רגעי השקיפות הזו של העירוני. סביבה. בנוסף, נציג עבודה המדגימה את השקיפות האידיאולוגית של ניסיון של כמעט שלושים שנה באדריכלות הרוסית של העת החדשה - זהו המשך לתערוכה שנערכה במוזיאון שטשוסב. המבקרים יוכלו לבקר גם בתערוכת מגזין Project Russia, שתציג כמה נפרדים שנבחרו על ידיהם לשכות אדריכלות צעירות, מבטיחות ומתפתחות במהירות עם מעין הפגנה ברורה של רעיון השקיפות. חברות ייצור ידברו על חווית השימוש במבנים שקופים בעולם. מועצת האדריכלים הצעירים וגם הילדים יציגו את עבודותיהם. איגוד דיור העץ יציג פרויקט שיכריז, כביכול, על שקיפות במסגרת אדריכלות העץ. גם נציגי מבני פרויקטים של היי-טק ישתפו מניסיונם בתחום זה.
האם אתם כבר יודעים אילו אזורים יוצגו השנה?
VC.: באופן מסורתי, התערוכה מוקפת על ידי מוסקבה ואזור מוסקבה, סנט פטרסבורג, ואחריה כחמישה עשר אזורים. אנו נארגן אזור מרכזי פתוח גדול, אותו ניתן לעקוף בשמונה, והאזורים והסדנאות יבדקו את האזור הזה, זו פתיחות כה נסתרת.
לאילו שינויים אתה מצפה מזודצ'סטבו בעתיד?
VC.: יש צורך להגיע למסקנה כי כל החומרים המסופקים תואמים לנושא ולזמן. הפסטיבל שלנו הוא לא מקום שיש בו רצון קשוח של אוצרים, הוא מניח יחס סובלני מאוד לכל דבר ומראה משהו כזה: עכשיו אנחנו נראים ככה.זה לא בסדר, אם אנחנו כל הזמן משכפלים את עצמנו כמו שאנחנו עכשיו, מה תהיה ההתפתחות? עלינו להתמקד במחר ומחרתיים. בנוסף, לפסטיבל יש רקע די גדול של דמויות מעניינות מאוד שהיו אוצרות. הקמת ועדת אוצרים לשעבר יכולה להפוך למתכונת משאבים מאוד לעזור לאוצרים עתידיים. זה כבר בוצע בחלקו בצורה של ישיבת מועצה מייעצת בזודצ'סטבו בעבר. אני מקווה שגם השנה נקיים מפגש כזה של אוצרים לשעבר ושותפים המעוניינים לדון בדרכים אפשריות לפיתוח הפסטיבל. אנו מאוד מברכים על דברים כאלה.
המניפסט של Zodchestvo'19 אומר כי "היום אין דרך אחרת מלבד לחשוף את המאמינים היצירתיים שלנו, את המחשבות הפנימיות ביותר, פרויקטים סודיים," דלתות חזקות "," מחסנים מלאים ". מה המאמין היצירתי שלך עכשיו? אילו פרויקטים סודיים אתה שואף ליישם במסגרת הפסטיבל?
לעומת.: אני לא יודע אם אתבגר או לא אראה את המחברות שלי. מה שיש לי? במהלך שנות העבודה, יהיה גובה של שני מטרים ושמונים סנטימטרים של כמה מחברות, עור עור, אלבומים. למעשה, אלה החיים שלי. יכולתי לפרוש אותם ולתת להם להסתכל על הציורים, כתבי הידיים, ההערות, הסקיצות, הכוונות, הפרויקטים, החוויות, לפעמים השירה. אני מבין שמעטים האנשים שמעוניינים לחפור בתוך אדם אחר. מידת הפתיחות הגבוהה ביותר היא להדגים עם מה אתה נשאר לבד. זו תערוכה, מחווה אמנותית, חלום. אני לא חושב, כמובן, שאחשוף אותם, אבל מבפנים הייתי בשלה לזה. ולדימיר ואני סיימנו השנה קבוצת לימוד במכון האדריכלי במוסקבה, שם יש לנו מספר מסוים של תעודות עם מידה מסוימת של שקיפות, פתיחות: פריסות שקופות, חזיתות שקופות. סביר להניח שנדגים אותם. אנו חושבים על עצמנו מעט עכשיו, אנו חושבים כאילו כל מי שאיתו אנו מתקשרים, ביצע את הדרך בה אנו זקוקים. והפרויקטים שלי … אני לא יודע אם יהיה לנו פינה שנקראת "פתיחות אוצרים". עוד לא חשבנו על זה. למעשה, כל הפתיחות שלנו תתבטא בתצוגה. הטכניקות והמהלכים שלנו יהיו גלויים שם.
VC.: העבודה עם הפסטיבל היא הרעיון הרב גוני של ימינו, שלדעתנו רלוונטי. זה לא מתיימר להיות סוג של דמות כוללת, אבל זה סטריאוסקופי לחלוטין, נראה שאין לו גבולות, ואולי, אינסוף ושקיפות זו של תהליך העיצוב, ההבנה שהוא לא מסתיים עם השלמתו. של בניית אובייקט כלשהו או יצירת תערוכת פסטיבל - זה המאמר שלנו. הפכנו אותו לנושא הפסטיבל ופנינו לכל הקהילה האדריכלית.
הפסטיבל הבינלאומי XX VII "Zodchest'19" יתקיים בין התאריכים 17-19 באוקטובר בגוסטיני דבור. תוכלו להכיר את המידע המפורט אודות האירוע ולהירשם לפסטיבל כאורח באתר הרשמי www.zodchestvo.com.
