בית הסובייטים נ.א. טרוצקי והמונומנטליזציה של מסדר השנים 1910-1930

2024 מְחַבֵּר: David Durham | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 02:34

המחצית הראשונה של שנות השלושים באדריכלות הסובייטית הייתה עידן התחרויות הגדולות במוסקבה, זמן היווצרותו של "הסגנון המצולע" של ארמון הסובייטים של יופאן, בניית ביתו הניאו-פלדיאני של זולטובסקי במוחובאיה. והאדונים של בית הספר לנינגרד, תלמידי ההרכבים המפורסמים של סנט פטרסבורג והאקדמיה לאמנויות - I. A. פומין ו- V. A. Shchuko, L. V. רודנב ונ.א. טרוצקי, א.א. לוינסון ואחרים - כולם, כך נראה, נאלצו לפעול כחזית מאוחדת. עם זאת, עבודותיהם של אדוני בית הספר בלנינגרד היו נטולות אחדות סגנונית ולעיתים קרובות היו מרוחקות מהמודלים האקדמיים. אז, בפיתוח מוסקובסקי פרוספקט, סגור ארט דקו, היו סמוכים בנייני מגורים מפוארים של אילין, גגלו, לוינסון ויצירותיהם של טרוצקי, קטונין, פופוב, שנפתרו על ידי כפרי גדול. שיאו של התפתחות סגנון שני זה היה בית הסובייטים בלנינגרד, וצורותיו הגרנדיוזיות נחשבות להתגלמות "הסגנון הטוטליטרי של שנות השלושים". עם זאת, מה היו מקורותיו? אחרי הכל, לראשונה אסתטיקה כה אכזרית הופיעה בארכיטקטורה של סנט פטרבורג ואפילו ברנסנס האיטלקי.

תקופת שנות השלושים של המאה העשרים נראית כמרבץ יצירתי רב עוצמה של האדריכלות הרוסית; זו הייתה תקופת הזוהר של הניאו-קלאסיזם, ארט דקו ומגמות בין-סגנוניות - יצירותיהם של פומין ושצ'וקו, המבנים המעודנים של לוינסון. עם זאת, באמצע שנות השלושים, במסגרת בית הספר בלנינגרד, כיוון אחר מקבל תכונות - ניאו-קלאסיציזם אכזרי. אלה היו החלטות בית מועצת הקומיסרים העממיים של ה- SSR האוקראיני בקייב מאת I. A. פומין (משנת 1936) והדוגמה הגדולה ביותר לברנסיאניזם לנינגרד - בית הסובייטים N. A. טרוצקי (מאז 1936). [1]

בשנות השלושים של המאה העשרים, אדוני בית הספר לנינגרד היוו אופנה למסדר בארנס. [2] עם זאת, מדוע הוא היה כל כך פופולרי? חזית בית שגרירות גרמניה נוצרה בצומת מגמות שונות בשנות העשרים של המאה העשרים, וניתן לראותה בהקשר של רעיונות סגנוניים שונים - מודרניים, ניאו-קלאסיים וארט דקו. נדיר הן עבור סנט פטרסבורג והן עבור המאסטר עצמו, חזיתו של בארנס רשמה שינוי משמעותי במגמות האדריכליות. החזית של בארנס הוחלט על ידי ניגוד של סדר פשוט מאורך ומאופיין כבר בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, ובעוצמה המוגזמת של חזית כפויה לחלוטין. ודווקא בהשוואה לאב הטיפוס ההיסטורי - שער ברנדנבורג בברלין - השינויים שביצע המאסטר נעשים ברורים. [3]

יצירתו של בארנס נראית כמעין מניפסט של מונומנטליזציה וגיאומטריזציה של הסדר הקלאסי. פישוט כרכובים, בירות ובסיסים, שימוש במעקבים "ניאוליטיים" ואפילו עיוות בפרופורציות של פילוסרים מוארכים - כל אלה הפכו את חזיתו של ברנס למעורפלת וסותרת. באדריכלות הסובייטית הוליד מבנה זה שני ביטויים סגנוניים שונים לחלוטין - הבית "דינמו" במוסקבה מאת פומין ובית הסובייטים לנינגרד מטרוצקי.

שדרת הגרניט של בית השגרירות הגרמנית פורשה כמובן ברוח הארט נובו הצפונית. [4] זה העניק ליצירה האכזרית של ברנס מתינות והקשר מיוחדים. [5] עם זאת, צפון ארט נובו כבר לא יכול היה להרחיב את השפעתו על העידן הסובייטי. עם זאת, בשנות השלושים של המאה העשרים, הברנזיאניזם (או ליתר דיוק, האסתטיקה הברוטאלית הזו) צבר כוח משמעותי והפך לאופנה אדריכלית. פירוש הדבר שהיה משהו יותר בסדר בארנס מאשר רק ההשפעה של המודרניות, משהו שעולה בקנה אחד עם התקופה שבין המלחמות. זה היה השלמתו של גל גרנדיוזי של שינויי סגנון, השפעתם של תהליכים שחלפו על המהפכה והיו רלוונטיים בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים - הגיאומטריזציה ואף הארכיון של הצורה האדריכלית.

בית השגרירות הגרמנית הפך לאחת הדוגמאות הראשונות לניאו-קלאסיות אכזרית. עם זאת, לא רק מונומנטליות ניאו-קלאסית ניכרת בה, אלא גם כוח נאוארצ'י המועבר לחזית הכפרית על ידי גרניט שממנו הוא מורכב. [6] לפיכך, על פי סדר בארנס, לא ניתן להבחין במודרניזציה, בחידוש הניאו-קלאסיות, אלא בארכיזציה שלה.כזה היה דואליות הסגנון והיופי המוזר של אנדרטה זו, סוד הצלחתה בשנות העשרים והשלושים. וכך בדיוק הוחלט על בית לנינגרד של הסובייטים.

מאפיין מובהק של N. A. טרוצקי הפך למיוחד שלו, בדומה לארט דקו ולחזיתו של בארנס, למוצקות הצורות הניאורצ'יות, כאילו מגולפות מחתיכת אבן אחת. [7] המבנה המלכותי של הסדר הענק של בית הסובייטים מכוסה בשריון כפרי צפוף, ומגלם מניעים שונים של אדריכלות קדם-מהפכנית. עם זאת, באיזו מידה האסתטיקה הקשה שלה הוכנה על ידי עידן 1900-1910, התפתחות הניאו-קלאסיות והמודרניות הצפונית? נראה כי יצירתו של טרוצקי לא הייתה רק התגלמות המדינה "הסגנון הטוטליטרי" (עם זאת, חסר אחידות סגנונית בשנות השלושים), אלא סיימה את עידן ההתלהבות מדימויים אכזריים וגילמה את חלומם היצירתי של דור שלם. ולראשונה הדגימו את האסתטיקה הברוטאלית של הכחדת גרניט על ידי בנייני צפון האר-נובו בהלסינקי וסנט פטרסבורג בשנות ה -20, כמו, כפי שציינו החוקרים, עבודותיו של חלוץ האדריכלות האמריקאית ג'. ריצ'רדסון. [8]

הארכיטקטורה של ארט נובו הצפונית הייתה מאוד שקועה ומשכנעת מבחינה אמנותית. בכוונה החדר, היא חזרה לאסתטיקה של וילה כפרית מסורתית, שהוגדלה לגודל של בניין דירות רב-קומתי (כמו, למשל, בביתו של TN TN Putilova, 1906). [9] עם זאת, הוא לא יכול היה לייצר את הרדיקליות של צו הרהנס. [10] ולמרות שזה היה הצפון ארט נובו ומרתפי האבן של בנייניו שקבעו את הקסם של עידן שנות העשרים של המאה העשרים עם גרניט כפרי, שני הכיוונים - ארט דקו מוקדם ביצירות סארינן, וניאו-קלאסיקיות אכזרית בסנט פטרסבורג מצאו את שלהם. מקורות השראה משלו ונקטו צעדים חדשים ומכריעים בדרך של אדריכלות השינוי.

נדגיש כי לשתי נטיות של עידן הארט דקו - גיאומטריזציה ומונומנטליזציה של צורה אדריכלית - הייתה השפעה מגדירה ומעצבת סגנון הן על גורדי שחקים של אמריקה והן על ארכיטקטורת הסדר של שנות ה -1910-1930. אלה היו הפרטים הגיאומטריים והצללית הניאו-ארכאית של בניינים רבי קומות (החל מחידושים של סארינן בשנות העשרים של המאה העשרים), וכן הפרשנות לסדר שנות העשרים-עשרים, שהוסרה מהקאנון הקלאסי. ואם הסדר הגיאומטריסטי יושם בבית "דינמו" פומין, אז התגלמותו המונומנטלית והברוטאלית הייתה ראשונה - חזית הגרניט של בארנס, ואז בית הסובייטים לנינגרד מטרוצקי.

המונומנטליזציה הניאו-ארכאית של הצורה האדריכלית של שנות 1900-1910, המגולמת ביצירותיהם של בארנס וסארינן, נתנה תנופה חדשה הן לניאו-קלאסיקות והן לארט דקו. [11] ואם אדוני האר-דקו גילו את הטקטוניקה הניאו-ארכאית של הסטופה (כמו באנדרטה לקרב האומות בלייפציג), הרי שבשביל הניאו-קלאסיות, אמות המים הכפריות של העת העתיקה וביצור הרנסנס היו הסטנדרט של הברוטאליות. ומונומנטלי. ודווקא הפרשנות האכזרית והגיאומטרית הזו של הסדר תהווה אלטרנטיבה עוצמתית לניאו קלאסיות אותנטית הן לפני המהפכה והן אחריה.

החיפוש אחר חדשנות פלסטית, בניגוד לקאנון האקדמי, יקבל צורה של מונומנטליזציה של גרניט בסנט פטרסבורג, שבשנים 1900-1910 תשפיע על מבנים שנוצרו במסגרת סגנוניות לאומיות ועל הניאו-קלאסיות, ניאו-אמפיר. האופנה של גרניט בגזירה תחשוף בארכיטקטורת הסדר ההיסטורי, החל מנמל מג'ורה, את הפוטנציאל ליצירת אסתטיקה חדשה ואכזרית במכוון (ברור שאינה קשורה לאידיאולוגיה הפרולטרית). [12]

המאסטרים קיבלו השראה מרעיון היצירה, על פי B. M. קיריקוב, "צפון רומא". [5, עמ ' 281] מניעים מימי הביניים הופיעו בארכיטקטורה של שנות 1900-1910 רק כעילה לרעיון שהדהים את כולם - סינתזת הגיאומטריזציה והמונומנטליזם. לא קתדרלות מימי הביניים וגם מבנים צנועים יחסית של האימפריה הרוסית לא כוסו בגרניט כפרי. [13] המונומנטליזציה ביצירותיהם של בלוגרוד, לידוואל ופרטיאטקוביץ 'לא הייתה תחביב לרומנטיקה או לסגנון אימפריה, אלא לדימויים אכזריים ככאלה, ועניין זה יירש עידן שנות השלושים.

הדחייה של הדימויים הלאומיים, האגדיים והפרשנות של נושא החזית ברוח מונומנטליזציה של גרניט, הבדילה יצירות אלה של בארנס, בלוגרוד, פרטיאטקוביץ 'מבנייני סונקה, פרטרו, בוביר. [14] המבנים הכפריים של ריצ'רדסון בשנות השמונים של המאה העשרים ואדוני צפון האר-נובו של שנות ה -20 היו רק המניע הראשון שהזכיר את החלק האכזרי של האדריכלות ההיסטורית. והיא זו שהפכה לאותו מקור רב עוצמה שהצליח להסיח את הדעת מהפלדיאניזם הקנוני. זה הספיק בכוח הגלום בנמל מג'ורה ברומא (או בנמל פאליו בוורונה וכו ') כדי לתפוס את דמיונם של האדונים, כדי לקבוע את הפרשנות הסגנונית לכל עידן שנות ה 1910-1930. [15]

בשנות העשרים של המאה העשרים, המונומנטליזציה הניאו-ארכאית הייתה מפעילה את השפעתה החזקה הן על מגדלי הארט דקו המטופשים של סארינן בשנות העשרים של המאה העשרים והן על הניאו-קלאסיות הברוטאלית. אותו כוח לא ידוע ההופך את ארמון השיש הלבן של הדוג'ה לגדת מ.י. ואוולברג, בנוי מגרניט שחור, או פאלאצו דלה גראן גווארדיה בווארונה - כאילו מכוסה פיח בנק מסחרי ותעשייתי רוסי MM פרטיאטקוביץ ', ימשיך להשפיע על בעלי המלאכה לאחר המהפכה. בלייפציג, כוח זה יאסוף את האבן האטלנטית באנדרטה לקרב האומות (1913). בלנינגרד, אסתטיקה זו של אבן גולמית מושחרת (או ליתר דיוק, חיקוי טיח) מממשת את עצמה בחנות הכלבו וייבורג של Ya. O. רובנצ'יק, בית הסובייטים N. A. טרוצקי ואחרים. הקתדרלות וארמונות ימי הביניים של הרנסנס נראו למטיילים בצורה טמאה ומעושנת, וזה היה בדיוק כזה, "שהושחר על ידי הזמן", שנוצרו מבנים חדשים. לפיכך, האופי ה"צפוני "של הניאו-קלאסיזם של שנות העשרים והשלושים היה ארכאי בעליל.

פישוט, חספוס של מבנים עתיקים הופך לרעיון חדשני של גאומריזציה. מה שצריך אינו רומנטיקה המופנית אל רומא העתיקה המעודנת, אלא רומנטיקה המודעת לגסותה. בביתו של רוזנשטיין עם מגדלים (1912) מציבה בלוגרוד בחדות פרטים מחוספסים וניאו-רנסנסיים. כך הוחלט על בנק וולברג, שפרטי הגרניט הגולמיים שלו מופיעים כחלק מאסתטיקה "קובית" שנוצרה בכוונה. [17] עם זאת, מדוע בעלי מלאכה בוחרים גרניט לעבודתם, האבן קשה לעבודה זו? זה היה האתגר האמנותי - ליצור אסתטיקה אכזרית וגיאומטרית בניגוד לנושא ניאו-קלאסי מוכר.

בשנות העשרים של המאה העשרים הקימו יצירותיהם של בארנס, בלוגרוד, לידוואל, פרטיאטקוביץ 'אנסמבל ניאו-קלאסי, ייחודי מבחינת מונומנטליות, במרכז סנט פטרסבורג. המאפיין שלו היה פרשנות אכזרית למניע ההיסטורי. לפיכך, חזיתו של בנק וולברג (1911) לא רק משחזרת את דמותו של הארמון של הדוג'ה, אלא מקמרת אותו, היא חוזרת מגותי חינני לרומנסק ומספקת לו כינויות, סוגריים ופרופילים מפושטים במכוון. [18] ביתו השני של רוזנשטיין (1913) הוחלט על פי סדר גדול וניגודיות של פרטים גיאומטריים וניאו-קלאסיים. עם זאת, הוא גם מגלם לא רק פלדיאניזם, אלא הצגה מיוחדת ואכזרית של הנושא הניאו-קלאסי, ואין מדובר ב"מודרניזציה ", אלא בארכיזציה. לכן, כדי להעצים את האפקט המונומנטלי, בניית הקיר, כמו זו של בארנס, עוברת למאבק הסדר המורכב. בבחירת המניעים של מסכות רצפת המרתף, בלוגרוד אינו שואב השראה מהיופי האידיאלי של הפרתנון, אלא ממקדשי פסטום שהתפוררו מעת לעת, הושחרו, כמו בתחריטים של פיראני. [19]

בהקשר האירופי, הניאו-קלאסיציזם האכזרי ביצירות בלוגרוד ופרטיאטקוביץ 'כבר היה חידוש ייחודי בפטרבורג בשנות העשרים של המאה העשרים. המעורבות של דימויים ניאו-קלאסיים באסתטיקה של מונומנטליזציה של גרניט העידה על התעוררותו של קו האדריכלות האכזרי, והדוגמאות הראשונות שלו היו ארקדות האבן של רומא העתיקה וארמון הרנסנס. חדש, שני אחרי האקלקטיות, גל של פנייה לתמונות אלה נלחץ חלוד ביצירות של בלוגרוד ופרטיאטקוביץ 'משנות העשרים, וכוח זה ישלוט בחשיבה של אדריכלים גם בשנות השלושים. הניאו-קלאסיקנים של שנות העשרים והשלושים חלמו להיכנס ל"מחצבת ההיסטוריה "ולהשתמש בלוקים עתיקים אלה. אדריכלות זו הצליחה להתחרות לא רק בארט דקו, אלא בהרמוניה הקלאסית ביותר.עם זאת, ברכישת מקורות היסטוריים, ניאו-קלאסיציזם אכזרי רק חשף את רוחב טווח הפלסטיק של המסורות העתיקות והרנסנס.

בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים הייתה זו מחשף של היבשת הגדולה של המונומנטליות האדריכלית, מעין קרחון, ברור שזוהי בקנה מידה, מבחינת תפיסת האדם. תהליך זה החל עוד לפני פרוץ "המאה הטוטליטרית", כאלה היו הפרויקטים של תחנת ניקולייב בפומין ושצ'וקו, הקמת בלוגרוד ופרטיאטקוביץ '. [20] אדריכלות זו לא הייתה מסיבית, אך הייתה אמיצה ביותר. לאחר המהפכה נבנו מעט מבנים דמויי היפר-מונומנטליים. [21] האסתטיקה האכזרית של טרוצקי וקטונין לא רכשה מונופול סגנוני (הניאו-רנסנס של זולטובסקי היה קרוב יותר לזה לאחר המלחמה). [22] מבנים בעלי סדר ענק או כפרי לחלוטין התגלו כמיוחדים בהקשר של האדריכלות הסובייטית בשנות השלושים-עשרים, ואינם אופייניים. [23] המשמעות היא שהדוגמאות שלה, שאינן שולטות כמותית, דווקא מגלמות אף לא רצון מדינה אחד, אלא יוזמת המחברים, והתברר כי הן חייבות את כוחן המונומנטלי רק למחוננות יוצריהם. [24]

העיר של שנות השלושים, שנבנתה על ידי פומין ורודנב, טרוצקי וקטונין, נראית אם כן לא רק כברנזיאניזם או כהתגלמותו של "הסגנון הטוטליטרי", אלא כאנדרטה המושרשת במסורת. [25] ובמקרה של פומין, זה היה פנייה לסגנון נעוריו שלו, להתפתחות האדריכלות, שהופרעו על ידי התהפוכות ההיסטוריות של 1914 ו -1917. פרטי בית קייב של מועצת הקומיסרים העממיים של ה- SSR האוקראיני הפכו לתשובתו של פומין לבירות ארמון פיטי וקולוסיאום, למימוש תשוקתו לפני המהפכה לנמל מג'ורה הרומאי, והטמעת הסגנון. נוצר לפני רבע מאה - פרויקט תחנת ניקולייב (1912).

"להשיג ולהתעלות" - כך ניתן לנסח את המוטו של לקוחות ואדריכלים טרום-מהפכניים, והאדריכלים הסובייטים של שנות ה-1930-50 חשבו בצורה דומה. זה היה רעיון היריבות האדריכלית שהכתיב את הסגנון של בית הסובייטים בלנינגרד. אפשרות N. A. טרוצקי שילב בין מניעים קדם-מהפכניים (מסדר בארנס) והן את הדימויים הגדולים של פטרבורג האימפריאלית (אבנים כפריות של טירת מיכאילובסקי). [26] איגוד כזה זכה בתחרות והוצא לפועל.

לפיכך, החידושים של סנט פטרסבורג הטרום-מהפכנית יקבעו הן את הפשט הגלוי של הצורה האדריכלית והן את הניאו-קלאסיות הברוטאלית של שנות השלושים. הטווח הסגנוני - מבית מוסקבה של אגודת הדינמו וכלה בבית הסובייטים בלנינגרד בלנינגרד - ייקבע על ידי התפתחות האדריכלות הקדם-מהפכנית, ויצירתו של בארנס תשרטט את הצעדים הן לגיאומטיזציה של סדר העשרים והן לסדר "שליטה במורשת הקלאסית" של שנות השלושים. כמה אדונים בדרך זו השתדלו לעלות לחדשנות והפשטה, אחרים לדבקות מדויקת בקאנון, ואילו איכות האדריכלות נקבעה על ידי כישרון.

[1] הברנזיאניזם של חזיתו של טרוצקי היה ברור גם לבני דורנו, כפי שציין ד.ל ספיבק, בשנת 1940 דמיון זה צוין גם על ידי האדריכל הראשי של העיר, ל.א. אילין. [10] [2] השפעתו של מסדר בארנס על אדריכלי לנינגרד של שנות השלושים מנותחת בפירוט בעבודותיהם של BM Kirikov [6] ו- VG Avdeev [1]. [3] VS Goryunov ו- PP Ignatiev [4] מפנים את תשומת הלב לשעתוק זה של המוטיב של שער ברנדנבורג המפורסם בברלין ביצירת פטרסבורג של בארנס. [4] כפי שציינו V. S. Goryunov ו- M. P. Tubli, יצירת פטרסבורג של בארנס הייתה סוג של אינטראקציה של ניאו-קלאסיקיות וניאו-רומנטיקה, כאחד הזרמים בתחילת המאה ה -19-20. [3, עמ ' 98, 101] [5] חזית בארנס הייתה בהקשר גם ביחס למבני הגרניט של ארט נובו הצפוני בסנט פטרסבורג, וגם למונומנטים הקלאסיים שלה - אכסדרת קתדרלת סנט אייזיק, הכפריות של ניו הולנד. ובשנות השלושים, בעלי מלאכה סובייטים ילכו על שני דרכים אלה, יש שיעדיפו את הכוח האכזרי והסדר הגיאומטרי של בארנס, השני - היופי האותנטי של פורטיקו של או מונטפרנד.[6] הנוארכאיזם, כפי שציינו V. S. Goryunov ו- P. P Ignatiev, היה אחד המגמות העיקריות בפיסול האירופי בראשית המאה העשרים. בסגנון זה נפתר הפסל "דיוסקורי" על חזית בית שגרירות גרמניה. [4] [7] ההתכנסות של היצירה המונומנטלית של טרוצקי עם האסתטיקה של ארט דקו התבטאה הן בדחייה של הכרכוב הקלאסי שעובד בכבדות, והן בהשלמת העמודה עם אפריז תבליט. זו הייתה תגובתו של לנינגרד לאכסדרת הספרייה במוסקבה. ב- AND. לנין. [8] התשוקה לסגנונו של ריצ'רדסון, הבחירה באדריכלות חדשנית אסתטית וטכנית זו נחשבה בעיני המאסטרים, כפי שמסביר חבר הפרלמנט טובלי, "… לא כהתמכרות אמנותית, אלא כמבוא לערכי העולם המתקדמים." [11, עמ ' 30] [9] בהרכב הבית של TNPutilova (IAPetro, 1906), ניתן להבחין במקבילות ישירות לארכיטקטורה של הלסינקי - בית החולים הקאמרי איירה (Sonk, 1904), וגם, כפי שציין קיריקוב, בית אגודת הביטוח "פוהחולה" (1900) ובניין חברת הטלפונים (Sonck, 1903). אך בסנט פטרסבורג בית פוטילובה הפך לאחד הבתים הגדולים והצבועים להפליא ביותר של ארט נובו הצפוני. לפרטים נוספים אודות המסדר היצירתי של אדריכלי אירופה וסנט פטרסבורג בעידן ארט נובו, ראה פרסומים של BM Kirikov, בפרט [5, עמ '. 278, 287]. בואו ניזכר שגורלו של מחבר הבית, האדריכל I. A. Pretro, הסתיים באופן טרגי, בשנת 1937 הוא נעצר ונורה. [10] אז פרט אופייני לבנייני AF Bubyr (ממובילי האדריכלות של סנט פטרסבורג הטרום-מהפכנית) הוא סדר קטן של פרשנות מיוחדת. משולל נבלות, בירות ובסיסים, זה היה, אפשר לומר, סדר טוביסטי (מהמילה "שפופרת" - צינור). לפיכך, בראשית שנות העשרים של המאה העשרים, הוא שימש לא רק את בארנס. טכניקה זו משמשת בסדרה שלמה של עבודות מאת Bubyr (בתי KI Kapustin, 1910, הכנסייה הלטבית, 1910, AV Bagrova, 1912 ועמותת Basseynoye, 1912). טכניקה זו מופיעה לראשונה בבניינים של L. Sonka בהלסינקי, בבניין חברת הטלפונים (1903) ובית החולים עירה (1904). [11] ב ארט דקו המוקדם עבד סארינן לאורך שנות העשרים של המאה העשרים, הוא בנה את תחנת הרכבת בהלסינקי (1910), את בתי העירייה בלהטי (1911) ואת ג'ואנסו (1914), את הכנסייה בטרטו (1917). והם הם שגיבשו את הסגנון של פרויקט הניצחון של המאסטר בתחרות שיקגו טריביון (1922) ואת האסתטיקה של גורדי שחקים מצולעים של שנות העשרים והשלושים בארצות הברית. [12] אסתטיקה זו כבשה אפילו את הכנף הרטרוספקטיבית של הניאו-קלאסיקיות: לא במקרה זולטובסקי בוחר בפאלאצו ת'יין, בקושי הארמון הכפרי היחיד של פלדיו, לבית טאראסוב. בשנות העשרים של המאה העשרים הייתה זו שכבה שלמה של פרויקטים ומבנים, מבית האמיר של בוכארסקי (ס"ש קריצ'ינסקי, 1913) בסנט פטרסבורג ועד בית האגודה לאדריכלות במוסקבה (ד"ש מרקוב, 1912) במוסקבה. פרויקטים המצוידים בהכשלה אכזרית בוצעו על ידי ליאלביץ 'ושצ'וקו בשנות העשרים של המאה העשרים. בניגוד לסדר הפלדי הגדול והקיר הכפרי, נפתר הפרויקט של פומין "ניו פטרבורג" באי גולודאי (1912). [13] לשם הבהרה, רק קתדרלות רומנסקיות, למשל, במיינץ וורמס, לא היו מסוגלות ליזום את האסתטיקה של ארט דקו מוקדם. אם היא ניזונה באופן בלעדי ממניעים מימי הביניים, אז האנדרטה לקרב האומות בלייפציג הייתה נוצרת לא במאה העשרים, אלא בשניים עשר. עם זאת, אפילו המאה ה -19 לא יכלה לחשוב כה מונומנטלית. יוצא מן הכלל והמונומנט הראשון, בו מורגשים מאפייניו של ארט דקו מוקדם, יכולים להיחשב כארמון הצדק בבריסל (האדריכל ג'יי פולארט, מאז 1866). [14] שים לב כי נע בין קאמרי לגרנדיוזי, מז'אנר הקרוב לצפון ארט נובו ועד גישה לאסתטיקה של הניאו-קלאסיציזם האכזרי, נשלט על ידי ג'י ריצ'רדסון עצמו. הארקדה הכפרית הגרנדיוזית של בניין מרשל פילד בשיקגו (1887, לא השתמרה) הפכה ליצירת מופת מלכותית של המאסטר. [15] את הבית השני של המוסדות העירוניים (עם אפריז כפרי, 1912), את בניין האוצר הראשי (1913, עם המוטיב של Dzekki בוונציה) בסנט פטרסבורג, ואחרים ניתן לייחס למעגל האכזריות. מנזר (V. I. Eramishantsev, 1914) בהוראת פאלאצו פיטי, הבנק המסחרי אזוב-דון (A. N. Zeligson, 1911) עם יצירות כפריות ייחודיות של הארמון פנטוצי בבולוניה. שים לב שהארקייד הכפרי של נמל פאליו היווה את נושא החזית של הביתן של תחנת המטרו קורסקאיה (אדריכל GA זכרוב, 1948). [16] מונומנטליזציה זו הפכה למאפיין אופייני לסגנון הניאו-רוסי של שנות ה -20.והאדונים מנסים לחלץ מהמורשת בדיוק את אבי הטיפוס המתאים למשימה זו - ממגדלי פסקוב ועד מנזר סולובצקי. עם זאת, נראה כי בחירה זו נקבעה בדיוק על ידי התשוקה לרעיון אקספרסיבי חדש - סינכרטיות מיוחדת, היתוך, טקטוניקה נאוארצ'ית. כאלה היו עבודותיהם של NV Vasiliev, VA Pokrovsky ו- AV Shchusev, כזו הייתה, כלשונו של AV Slezkin, "דמותו של גיבור המקדש הרוסי הקדום" [9]. [17] ניתן לציין את קבלת הניגודיות בין הברוטלי לחינני, שהפכה לגילוי האדריכלות של פטרבורג בתחילת המאה העשרים והעשרה, גם במונומנטים של צפון ארט נובו וגם בניאו-קלאסיציזם שהתפרש בקושי. כאלה הם, למשל, הבתים של א.ש. Obolyaninov, (1907), A. E. Burtseva (1912), N. P. Semenov (1914), בניין בנק הסחר הסיבירי (1909) וכו 'וכן יצירותיו המפורסמות של F. I. לידוואל, כך שבנייני בנק אזוב-דון (1907) וחברת האשראי ההדדית השנייה (1907) שילבו בנייה עוצמתית ותבליטים שטוחים, הכחדה אכזרית, פרטים חינניים וגיאומטריזים. ודווקא המרחק מסגנון האימפריה האמיתי מעיד על החידוש שמגלם לידוואל. [18] IE פצ'נקין מפנה את תשומת הלב גם לפרשנות אכזרית, נאוארצ'ית זו, של הניאו-קלאסיות של שנות העשרים [8, עמ '. 514, 518] [19] גם בלוארוד יעצב לאחר המהפכה. בסגנון בית רוזנשטיין עם מגדלים, Belogrud יוצר סדרה שלמה של פרויקטים - לרוסטוב און דון (1915), בית דפוס (1917) ובית Tekhnogor (1917) בפטרוגרד, כמו גם הצעות תחרותיות ארמון העובדים בפטרוגרד (1919), ארמון העבודה (1922) ובית ארקוס במוסקבה (1924). שימו לב שההשפעה של A. E. בלוגרודה (1875-1933) מנחש בארכיטקטורה של בניין מגורים באופק סובורובסקי (א.א. אול, 1935) ובמאפיית סמולנינסקי בלנינגרד (אדריכל ראש הממשלה סרגייב, 1936). [20] יתר על כן, הגרסה הסופית של Shchuko (1913) עם שלוש קשתות וביצים מפונפות פיתחה ישירות את טכניקות ההלחנה והפלסטיק שהציע פומין בתחרות (1912) - המניע העיקרי של התחנה העתידית היה להיות הנושא המוגדל נמל מג'ורה … ג 'בס [2, עמ' 243, 265] [21] שים לב שבשנות 1940-50, הארכיטקטורה של לנינגרד חזרה על הבחירה בעידן הקדם-מהפכני בהעדפת הנורמה, ולא בצורה האקספרסיבית, ההיפר-מונומנטאלית. בשנת 1912, כפי שהסביר בס, בתחרות על תחנת הרכבת ניקולייבסקי, הבחירה נעשתה לטובת גרסתו של שצ'וקו, ולא של פומין. למשל, יהלום כפרי. [2, עמ ' 292]. [22] הניאו-קלאסיקיות האכזרית של שנות השלושים כוללת את חנות הכלבו Vyborg (מאז 1935) ובניין מגורים בסיכוי Kronverksky, (1934) Ya. O. Rubanchik, V. V. Popov's בנייני מגורים ב- Moskovsky prospect (1938), אמבטיות ברחוב Udelnaya. (A. I. Gegello, 1936). מבין הפרויקטים ניתן להבחין בתחרות בית הצבא האדום וחיל הים בקרונשטאט בשנת 1934 והגרסאות של רודנב, רובנצ'יק, סימונוב ורובאננקו. וגם את הצעותיו של נ.א. טרוצקי, אלה מוכרעות על ידי המניע של נמל מג'ורה - הבית המופתי של לנסובט (1933), ספריית האקדמיה למדעים במוסקבה (1935) וכו '[23] אותו דבר. שנים בנימה סגנונית אחרת לגמרי - ארט דקו מעולה, כאלה הם בנייני המגורים של לוינסון, אילין, גגלו. בניין המגורים VIEM באופק קמננוסטרובסקי (1934) הפך ליצירת מופת של ארט דקו של לנינגרד. נזכיר שבמהלך שנות תכנון הבית הזה, האדריכל שלו N. Ye. לנסרי הודחק, בין השנים 1931-1935 נכלא, בשנת 1938 נעצר שוב ונפטר בשנת 1942. [24] הבורסה במילאנו, האדריכל פ. מזאנו (1928), הפכה לדוגמא הנדירה ביותר למונומנטליות כזו באדריכלות האיטלקית. של שנות העשרים והשלושים. [25] כך מגבשת זאת VG באס, החל מהרנסנס המשימה היצירתית לאדונים היא "סוג של תחרות פנימית שהמחבר" מכנה "עבורה מבנים עתיקים שנלקחו כמקור צורה". [2, עמ ' 87] [26] אז יהלום כפרי, טכניקה אקספרסיבית של בית הספר לנינגרד בשנות השלושים, הופיע לראשונה בארכיטקטורה של קוואטרוצנטו האיטלקית. אולם לאחר מכן, משתמשים בו לעתים רחוקות, כמו למשל פורטזה די באסו בפירנצה (1534) והארמון פזארו בוונציה (משנת 1659). זה בדיוק סוג החלודה ש- V. I. בז'נוב לפרויקטו של ארמון הקרמלין הגדול במוסקבה (1767) וטירת מיכאילובסקי בסנט פטרסבורג (1797). בשנות השלושים של המאה העשרים נעשה שימוש במניע זה על ידי L. V. רודנייב (נציבות ההגנה העממית על ארבצקאיה, 1933), א.י.קטונין (חנות הכלבו פרונזנסקי, 1934), N. E. Lancere (בית VIEM, 1934), N. A. טרוצקי (בית הסובייטים, 1936, כמו גם תכנון מבנה האקדמיה הימית בלנינגרד, 1936).

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Avdeev V. G, בחיפוש אחר הסגנון הגדול של התחרות האדריכלית על פרויקט בית הסובייטים בלנינגרד (1936). [משאב אלקטרוני]. כתובת אתר: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (תאריך הגישה 2016-11-05)
2. Bass V. G., אדריכלות ניאו-קלאסית של פטרסבורג משנות 1900-1910 בראי התחרויות: מילה וצורה. - סנט פטרסבורג: הוצאת הספרים של האוניברסיטה האירופית בסנט פטרסבורג, 2010.
3. Goryunov V. S., אדריכלות העידן המודרני: מושגים. הוראות. בעלי מלאכה / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
4. Goryunov V. S., יצירת מופת של פטרבורג מאת פ 'בהרנס וא' Encke / V. S. Goryunov, P. P. Ignatiev // 100 שנות ארט נובו של סנט פטרסבורג. חומרי הכנס המדעי. - SPb., 2000. - בין השנים 170-179 [משאב אלקטרוני]. כתובת אתר: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (תאריך הגישה 07.06.2016)
5. קיריקוב BM, "צפון" מודרני. // Kirikov BM אדריכלות של סנט פטרסבורג בסוף ה- XIX - תחילת המאה העשרים. - SPb.: הוצאת הספרים "קולו", 2006.
6. קיריקוב ב.מ., "ניאו-קלאסיקיות מודרנית של לנינגרד. מקבילות איטלקיות וגרמניות. "הון קטן". 2010, מס '1. - מ. 96-103
7. בית הסובייטים בלנינגרד. תחרויות אדריכלות של שנות השלושים. - SPb.: GMISPb. 2006.
8. פצ'נקין I. E., מודרניזציה באמצעות ארכיון: על כמה היבטים חברתיים של התפתחות הסגנון של אדריכלות ברוסיה בשנות 1900-1910. // מודרני ברוסיה. ערב השינוי. חומרים של הכנס המדעי XXIII Tsarskoye Selo. עידן הכסף SPb., 2017 - עמ '. 509-519.
9. Slezkin A. B, שתי עבודות מוקדמות של V. A. Pokrovsky (הכנסייה במפעלי האבקה שלליסלבורג ופרויקט הכנסייה בקאשין) והקשרם האדריכלי // מורשת אדריכלית. נושא 55. מוסקבה, 2011 S. 282–305. [משאב אלקטרוני]. כתובת אתר: https://arch-heritage.livejournal.com/1105552.html (תאריך הטיפול 2016-05-13)
10. ד.ל ספיבק מטאפיזיקה של סנט פטרסבורג. מאמרים היסטוריים ותרבותיים. אקו-וקטור. 2014 [משאב אלקטרוני]. כתובת אתר: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (תאריך הטיפול 2016-05-09)
11. טובלי מ.פ., ספרו של לאונרד איטון "אדריכלות אמריקאית הגיע לבגרות. תגובה אירופית ל- GG ריצ'רדסון ולואי סאליבן "ובעיות חקר הניאו-רומנטיקה הפינית" // אדריכלות העידן המודרני במדינות האזור הבלטי. תקציר המאמרים. - SPb. קולו, 2014 - עמ ' 24-32.
12. Moorhouse J., Helsinki jugendstil architecture, 1895-1915 / J Moorhouse, M. Carapetian, L. Ahtola-Moorhouse - Helsinki, פאב Otava. ושות ', 1987