לבניין זה, שהופיע באזור ה"שכונות העוני "האחרונות במנהטן - ברחוב באוורי, חיכו בכיליון עיניים. בחלק המרכזי של האי לא היו מוזיאונים שנבנו מאפס מאז אמצע המאה העשרים, אז הופיע לראשונה מוזיאון גוגנהיים רייט בשנת 1959, ואז גלריית וויטני מרסל ברויאר בשנת 1966. פרויקט SANAA מחבר בין משותף משותף. פתרון קומפוזיציה עם האנדרטה האחרונה של המודרניזם: היפנים האדריכלים תיגרו גם על כוח הכבידה בכך שהפכו את החלק העליון ללא יציב, מכבד את הבסיס. רמיזות כאלה מוצדקות לחלוטין מנקודת מבט היסטורית: המנהלת הראשונה של המוזיאון החדש, מרשה טאקר, הקימה אותו לאחר שעזבה את גלריית ויטני, שם אצרה, לדעת ההנהלה, תערוכות נועזות מדי.
בדצמבר הקרוב מלאו לגיל 30 המוזיאון החדש לאמנות עכשווית, ופתיחת הבניין החדש נועדה להיות מתנה ליום השנה הזה.
התוכנית הבלתי מתפשרת של מכון זה, המציגה רק את החדשות והטריות ביותר, בו זמנית - לרוב הקיצונית ביותר, הפרובוקטיבית, וגם - לא תמיד אמנותית ביותר מכל מה שמופיע בתחום האמנות האמריקאית העכשווית, באה לידי ביטוי בחירה באתר הבנייה, כמו גם בהיבטים מסוימים של הפרויקט. רחוב באורי משופע בחנויות מזון סיטונאיות המגישות מסעדות ולא נראה מכובד במיוחד. לכן, הקמת מוזיאון שם הייתה צריכה לגלות אדישות ל"ערכים הבורגניים ". אך הופעתו שם היא שתורמת לעלייה הדרגתית של מחירי הנכסים, שעלולה להפוך בתוך חמש שנים את החלק הזה של העיר לאזור מגורים אופנתי עבור הבוהמיינים העשירים, כפי שקרה במקומות "לא מסודרים" אחרים במנהטן.
הסביבה קבעה טון מסוים לעבודת האדריכלים. SANAA ידועים בעיצובים הדקים והפרפקציוניסטיים שלהם, כמו ביתן הזכוכית שנפתח לאחרונה במוזיאון טולדו. כאן, הבניין החדש נותן רושם של מפעל משוחזר: זה הושפע הן מבחירת החומרים והן מהגישה לעיבודם. קירות המבנה, הדומים לערמה של שש קופסאות ענק, היו אמורים להיות מרופדים בלוחות פלדה, אך התברר כי בערפיח בניו יורק הם מאבדים במהירות את מראהם בגלל לכלוך. כתוצאה מכך עוטים המוזיאון כעת בלוחות אלומיניום מכוסים ברשת אלומיניום, המשמשים בדרך כלל לבניית כבישים. בהתאם לתאורה, הבניין נראה לבן חלבי או אפור כהה, אך תמיד - הודות לרשת - מעט "מטושטש" לאורך קו המתאר. החלונות כמעט בלתי נראים: אין כמעט חלונות, היוצא מן הכלל היחיד הוא פס הזיגוג במרכז החינוכי בקומה החמישית. זכוכית ממלאת גם את התפקיד של קיר בקומה הראשונה של הבניין, מה שהופך את הלובי, פתוח לכל, בבירור מהרחוב, ובלילה הופך ל"כרית אור "שעליה מונח הבניין באורך 50 מטר.
בפנים המבקרים ימצאו חובה לראות מוזיאון מודרני, בית קפה, חנות ספרים ואולם תצוגה קטן. במרתף יש תיאטרון קופסאות שחורות, אך קירותיו, בניגוד למקובל, צבועים בלבן. מעל הלובי יש שלוש קומות של גלריות בעלות גובה תקרה שונה - בין 5 ל -7 מ ', אחרת הן חללים מינימליסטיים קלאסיים להצגת יצירות אמנות, עם קירות ותקרות מסוידים, רצפות מלאות בבטון (שכבר מכוסות בסדקים, כמו מיועד אדריכלים) ומנורות פלורסנט. בשל מיקומם של בלוקים בודדים של הבניין עם קיזוז ביחס זה לזה בכל האולמות, ניתן היה לבצע קטעי זיגוג בתקרות; עם זאת, הם מכוסים בלוחות פלסטיק שקופים המשנים משמעותית את איכות האור הטבעי.קורות פלדה של מסגרת הבניין הפכו גם כן לאלמנט של הפנים, אשר אותרו על ידי SANAA באותו מרחק זה מזה מעל ראש המבקרים: לצורך קביעות כזו, היה צורך לבצע התאמות במבנה ה בִּניָן.
בקומה החמישית יש מרכז חינוכי, בשישי - מתחם הממשל, בשביעי - אולם רב תכליתי לאירועים חברתיים. הקומה השמינית - "קופסה" ללא גג - משמשת לאירוח ציוד טכני.
נראה כי SANAA בנתה במכוון על האלגנטיות והנייטרליות הבלתי אישית של בניין ה- MOMA החדש של יושיו טניגוצ'י, שבו הארכיטקטורה נעלמה כמעט והפכה את יצירות האמנות להיבט היחיד המשמעותי במוזיאון. יחד עם זאת, למרות המראה החצוף וה"גדול "בכוונה (הרעיון להשתמש ברשת אלומיניום לחיפוי קירות הגיע לסג'ימה ונישיזאווה, בפרט, גם משום שעובדים אמריקאים, ככלל, עובדים גרועים יותר מאירופאים עובדים יפנים, לא יוכלו לעבד חומר גחמני יותר לפי הצורך) וחללי תצוגה "תעשייתיים" עם שורות של מנורות פלורסנט ורצפות בטון, האדריכלים בכל זאת יצרו אווירה דומה של סטריליות וחוסר אישיות, שאינה רק ידידותית כלפי העבודות. האמנות, אך להיפך, מונעת מהם את האנרגיה החיונית שלהם, האקספרסיביות, החשובה במיוחד ליצירותיהם של אמנים צעירים, אמנים חיצוניים, שמוצגים בעיקר על ידי המוזיאון החדש לאמנות עכשווית.
