1. הפנתיאון ברומא. 125 לספירה
כשלמדתי באוניברסיטת רומא טר, היה לי את טקס הבוקר שלי - אספרסו וקרואסון בבית קפה מול הפנתיאון. תמיד נראה לי מדהים שרמת התרבות לפני אלפי שנים כבר הייתה ברמה כה גבוהה שללא הטכנולוגיות והחומרים העומדים לרשותנו כיום, ניתן היה ליצור כיפה מדהימה ומרחב הרמוני זה.
היום אנו דנים רבות בנושא מיחזור חומרים ומיחזורם, ולעתים קרובות שוכחים שכבר באותה תקופה רחוקה, הפנתיאון נבנה למעשה מחומרים ממוחזרים.
הפנתיאון הוא ארכיטקטורה נצחית המדברת על רגישות ותשומת לב למרחב, למבנה וליופי של ההנדסה. על אותה הבנה של אדריכלות, שלמרבה הצער אדריכלים רבים איבדו היום.
2. כנסיית השילוש הקדוש (כנסיית ווטרובה) בוינה. 1976
מחבר הפרויקט פריץ ווטרובה
פריץ ווטרובה היה פסל, ומפתיע מכך, לאחר שניסה את עצמו כארכיטקט, הצליח לתכנן כנסייה יפהפייה מ"אבנים "ענקיות וגסות בראש הר סנט ג'ורג'נברג בליזינג, הרובע ה -23. של וינה. זה כנראה אחד הבניינים הכי פחות ידועים בעיר, אבל זה נראה לי אחד הטובים בעולם.
הגישה שלי לאדריכלות היא במובנים רבים שימוש בטכנולוגיה ובאלמנטים פיסוליים, וכנסיית ווטרובה השפיעה רבות על היווצרות דעותיי. וגם, נראה לי שזה מאוד מגניב כשאפשר ליצור כנסייה על ידי אמן, לא אדריכל. מבחינתי זה אינדיקטור לכך שאנחנו תמיד יכולים לחרוג מהמשמעת שלנו אם יש לנו כישרון, אינטואיציה ורצון.
3. לואיס באראגאן
כשהייתי סטודנט, במקרה נתקלתי בעותק של נאומו של לואיס באראגאן המקסיקני (1902-1988), אותו נשא בהענקת פרס פריצקר (בשנת 1980 הוא הפך לחתן הזכות השני שלו). עכשיו זה נראה מוזר, אבל במהלך הלימודים באוניברסיטה לא היה שום אינטרנט, וכמעט בלתי אפשרי להשיג את הטקסט הזה. Barragan דיבר על אובדן השירה באדריכלות, טקסטים על אדריכלות, הסביבה בארכיטקטורה, והכי חשוב, שבאותו יום, כשקיבל את פרס פריצקר, הוא קיבל אותו עם כל אלה שנלחמים על שירה ויופי באדריכלות. ואני, אז סטודנט, הרגשתי באותו יום שקיבלתי גם את "פריצקר" יחד עם בארגן.
שנים רבות אחר כך טיילתי ברחבי מקסיקו וביקרתי בכמה מהבניינים שלו. רציתי מאוד לראות את האורוות של סן קריסטובל שתכנן, אבל לא הצלחתי להגיע לשם. בהחלט במקרה פגשתי את אחות ידידי מווינה, שגרה במקסיקו ועסקה בספורט רכיבה על סוסים. היא אמרה: "הראה לי תמונה של האורווה - אולי אני מכיר אותה." התברר שהיא הולכת לשם מדי שבוע לשיעורים, אבל לגמרי לא מודעת למי שתכנן את זה. היא קבעה לי להיפגש עם בעל האורווה, שהיה חבר קרוב של בארגאן וסיפר לי סיפורים רבים מחייו, למשל זה:
פעם אחת קרא בארגאן לאדריכל המקסיקני המפורסם לגוררטה, שעבד באותה תקופה בסטודיו שלו: "ריקרדו, אתה חייב לבוא בדחיפות לבית שלי!"
לגוררטה השיבה שהוא צריך לסיים את העבודה קודם.
ברגן התעקש: "לא, זרוק הכל ובוא בדחיפות!"
לגוררטה הופיעה בביתו של בארגאן רק כעבור חצי שעה.
ברגן פתח לו את הדלת ואמר: "התגעגעת לכל."
לגורטה שאלה, "מה התגעגעתי?"
"לא ראית את משחק האור היפה בשתי כוסות השמפניה שעל השולחן," השיב ברגאן.
סיפור זה מראה כיצד יכול היה להרגיש יופי בדברים פשוטים, "יומיומיים".
4. ג'ון לאוטנר
כשלמדתי בלוס אנג'לס, טיפסתי לעתים קרובות מעל גדרות כדי להסתכל על בתיו של לאוטנר (ג'ון לאוטנר, 1911-1994) - הם כל כך הרשימו אותי. אהבתי את כל הדברים בהם: ארגון המרחב, הייחודיות, היחס לסביבה, מה שהוא הצליח לבנות בטבע ובאותה עת בניגוד אליו. אבל היום, כשאני כבר מכיר את החוקים טוב יותר, בהחלט לא הייתי עושה את מה שעשיתי כסטודנט. העובדה היא שבארצות הברית כל מי שמפר את גבולות הקניין הפרטי יכול להיות נורה ללא אזהרה על ידי בעליו.
5. הארמון הקיסרי גושו, הפארק ווילת הקצורה בקיוטו. XVI-XIX מאות שנים.
כשטסתי לראשונה ליפן, חבר שלי קבע לי לבקר במתחם האימפריאלי, וזה, יש לציין, כלל לא קל לעשות זאת. גם עבור היפנים הכניסה פנימה קשה מאוד: זה דורש קבלת הזמנה פרטית או שהייה שם שבוע בשנה כשהמתחם פתוח לתיירים.
התרשמתי להפליא. יצרנו - ויוצרים - הרכבי בארוק עשירים באירופה כדי להדגיש את כוחנו ולהפגין שליטה מלאה בטבע. כאן ראיתי גישה הפוכה לחלוטין. הווילה והארמון עשויים בפשטות רבה, בכלל לא איך שהם צריכים להיראות בהבנתנו האירופית, והם פתוחים לחלוטין לנוף שמסביב. ונראה שהפארק תמיד היה במצב כזה, אם כי למעשה הושקעו מאמצים עצומים להשיג "אידיאליות" שכזו.
