למרות קשרי שכנות הדוקים, עבר אדריכלי משותף ועניין מקצועי ללא שינוי בחידושים פיניים, זו הפעם הראשונה שמתקיימת תערוכה בסדר גודל כזה בסנט פטרסבורג. לכן, המודרניזם הפיני הידוע לכאורה הפך שוב לגילוי עבור רבים. רישומים מוקדמים של אלוואר אלטו וחבריו, זכוכית אמנותית של חברו ועמיתו איינו, דוגמאות חיה של רהיטים, גרפיקה של הדור שלאחר המלחמה, צילומי ארכיון ודגמי עץ מבוצעים בצורה אדירה - כל זה, שנאספו באולמות החדשים של הגנרל צוות, עשה רושם חזק ורענן באופן בלתי צפוי.
פינלנד הפכה לאחת המדינות הבודדות בהן הסגנון הבינלאומי הפך לאומי במלוא מובן. הוא השלים את החיפוש אחר הזדהות עצמית שהחל בעידן האר-נובו, והגדיר דרך אדריכלות פינית ייחודית וייחודית. כמובן, זה נובע מהמיוחדות של ההיסטוריה של המדינה: הסגנונות ההיסטוריים לא היו ילידים כאן, הוצגו, היה קל להיפרד מהם, ודרך ההתקדמות הבהירה שנמשכה על ידי הרפורמים הפכה ל"דרך לעצמך ".
במובן מסוים, המודרניזם של פינלנד סתר את ההיגיון של התנועה המודרנית, שהביא מאוחר יותר לסכסוך של "אבות וילדים". הדור הצעיר, שהחליף את אלטו ו"קלאסיקות "אחרות, השתוקק להיפטר מ"שאריות" הרומנטיקה ומגודל המשמעות הלא פונקציונלית. האידיאל שלו היה מינימליזם "סטרילי" וארכיטקטורה טכנוקרטית. ועם זאת, "מגע" לאומי ייחודי טמון בכל שלבי התפתחות המודרניזם הפיני, עד ימינו אנו, ומתבטא במעשיות רגועה, דמוקרטיה בלתי נראית, פתיחות לטבע, מידה קטנה, אהבה לחומרים טבעיים ועירוניים גבוהים. תרבות תכנון. כל המנטליות הפינית כמעט שלא קיבלה מגמות פוסט-מודרניות ולא ניסויים בפירוק: המדינה נותרת נאמנה לגרסתה שלה למודרניזם רך, אורגני ופונקציונלי.
התערוכה, שאורגנה בשיתוף פעולה עם המכון הפיני ובתמיכת מוזיאון האדריכלות (הלסינקי), מוזיאון העיצוב (הלסינקי) ומוזיאון אלוואר אלטו (Jyväskylä), תוצג עד 31 בינואר 2016. היא תלווה בתכנית חינוכית מקיפה הכוללת פגישות פתוחות, הרצאות, כיתות אמן ודיונים.
