אנו אומרים "יופן" - אנו מתכוונים ל"ארמון הסובייטים ", אנו אומרים" בית על הגדה "- אנו מתכוונים ל"יופן". עם שני הפרויקטים הללו, אחד שהתממש ואחד שנשאר לנצח על הנייר, בוריס מויסביץ 'יופן נכנס להיסטוריה של האדריכלות הסובייטית בצורה נחרצת ומוצלחת ככל שאולי אף אחד מבני דורו לא הצליח. לא במקרה התערוכה קיבלה את השם "אדריכל הכוח" - אף שיופן עבד בסגנונות שונים לחלוטין, הוא נתפס כמעצב של לקוח אחד - החשוב ביותר -.
עבודותיו המפורסמות ביותר הן בית הבראה ברוויקה, ביתן ברית המועצות בתערוכה העולמית בפריז בשנת 1937 (זו שהוכתרה עם עובדת ואשת החווה הקולקטיבית של ורה מוכינה), האקדמיה החקלאית טימיריזב, גובקינה וכמובן בית הוועד הפועל המרכזי ומועצת הקומיסרים העממיים של ברית המועצות בגדת ברסנייבסקאיה ידועים בציבור. ואין מה לומר על ארמון הסובייטים: פרויקט לא משמעותי של גורד שחקים בגודל 416 מטר עם פסל של לנין במקום צריח פורסם בהרחבה בתקופות הסובייטיות, ואחריו - כבר כהמחשה החיה ביותר של הרעיון. של "משטר טוטליטרי". במילים אחרות, עיקר הפרויקטים שהוצגו בתערוכת יום השנה היה ידוע הרבה לפני פתיחתה.
עם זאת, האקספוזיציה, בעיקרון, התבררה כצפויה יותר. כך אורגנו תערוכות היובל במוזיאון לאדריכלות לפני חמש שנים, ואפילו לפני עשר שנים. כמה דברים אישיים ודומים (מכונת כתיבה, שולחן, מנורה, מתלה עם כובע בודד), כמה צילומים מהארכיון המשפחתי (עוברים מאולם לאולם, אתה מבחין בקנאה לא רצונית כמה יופאן באצילות ולאט לאט. נכנעו להשפעת העידן), תמונות של אובייקטים ממומשים וגיליונות גרפיים רבים. רטרוספקטיבות לכבוד ימי השנה מוארט מראה תמיד באנפילדה, תוך שימוש בשרשרת ארוכה של אולמות כדי להדגים את ההתפתחות ההדרגתית של עבודתו של המאסטר, והתערוכה המוקדשת למחבר ארמון הסובייטים אינה יוצאת דופן.
בוריס יופן החמיץ את הגעת הכוח הסובייטי: הוא למד ועבד באיטליה. לאחר שסיים את לימודיו במכון הגבוה לאמנויות יפות ובבית הספר הגבוה להנדסה ברומא, הוא תכנן הרבה ופורה, כך שאולם התצוגה הראשון מלא ברישומים ורישומים של אותה תקופה. יופאן הזה, שעובד במסורת הקלאסית, כמעט ואינו ידוע לציבור הרוסי (בתערוכה מוצג ליציאום בל'אקווילה, תחנת כוח בטיבולי, בית ספר בקלבריה, בנייני מגורים ברומא), אך אפילו בפרויקטים אלה ניכרת תחושת ההרכב העדינה של האדריכל ותשומת לב קפדנית לפרטים …
הרומן עם המשטר הסובייטי עבור יופן התחיל בפרויקט של שגרירות ברית המועצות באיטליה - הוא מעולם לא יושם, אך הוא הפך לאירוע להיכרות קרובה עם הוועד המוקדם של הקומיסרים העממיים AI Rykov, שיזם את חזרתו של אדריכל לאיחוד, וגם סיפק לו עבודה "בפעם הראשונה". כל האולמות הבאים של אנפילדה הם עשרות שנים מההצלחה המקצועית של יופאן: המחצית השנייה של שנות העשרים - האקדמיה החקלאית טימיריזב ופרויקטים תחרותיים של המאוזוליאום של לנין, שנות השלושים - ניצחון ארמון הסובייטים וגובה העבודה עליו, כ וכן מספר פרויקטים בסגנון ארט דקו, כולל מפעל הדפוס איזווסטיה, תחנת באומנסקאיה וביתנים סובייטים לתערוכות העולמיות של 1937 ו -1939. אולי שנות ה -60 וה -70 נותרו מעט מוכרות בעבודתו של יופן כמו התקופה האיטלקית, כאשר האדריכל כבר ידע בוודאות כי פרי מוחו העיקרי לא ייבנה, והאנדרטה לאשת החווה העובדת והקולקטיבית לא הצליחה למצוא את כל הדברים באזור. מקום מגורים ראוי (כולל במובן של גובה הדום).בשלב זה, האדריכל עובד על פרויקט של המכון לתרבות גופנית ומגדלי מגורים בחתך אחד באיזמאילובו - התערוכה מציגה לא רק סקיצות, אלא גם צילומי מבנים אחרונים של יופן, אם כי הכי קשה לזהות את היד של בוגר המכון הגבוה לאמנויות יפות ברומא בצורות הלקוניות והפשוטות של מבנים אלה.
חדרים נפרדים מוקדשים לארמון הסובייטים וללימוד נושא הדומיננטים הגבוהים: במקרה הראשון משלימים הגרפיקה עם פריטי קישוט שהצליחו להכין לבניין הראשי העתידי של המדינה (דוגמאות של בדים, ריהוט וידיות דלתות), בשנייה - פנורמה של גורדי שחקים אמריקאיים, שאותה נסע יופן ללמוד באופן אישי. ויש לציין כי הבדים המודפסים המפוארים ופרויקטים של רבי קומות שנתלו בפינות האולמות, שהונחו על גבי צלליות של גורדי שחקים שנבנו בצד השני של העולם, הם, באופן כללי, העיצוב היחיד " נע "בעיצוב התערוכה. כל שאר החומר מוצג בצורה מסורתית ביותר, ואפשר רק לנחש מדוע המוזיאון החליט לארגן תערוכה כה משמעותית הן מבחינת התאריך והן האישיות בפני עצמה. עם זאת, בפתיחת התערוכה דובר כי MuArt ניסה להזמין את ילדי יופאן לכך, אולם לטענתם הם סירבו. חבל שהקלף שנקרא "המשכיות" לא הופעל, והכותרת "אדריכל הכוח" נותרה רק כותרת, מבלי לרכוש תוכן אמנותי מודרני. עם זאת, גם אם המארגנים לא נחשפים במלואם את נושא התערוכה, לצופה תמיד יש סיכוי לעשות זאת בכוחות עצמו, מכיוון שעבודתו של בוריס יופן מספקת אפשרויות אינסופיות באמת לכך.
