Archi.ru:
Intercolumnium הוא בן 27 ומונה למעלה ממאה עובדים. איך נוצרה הלשכה? חייבת להיות איזושהי היסטוריה
יבגני פודגורנוב:
כן, הרבה מאוד זמן, היית יכול לשרת זמן ולעזוב … (צוחק). אחרי הפקולטה לאדריכלות עבדתי במכון LenNIIP לתכנון ערים, שנפל בריקבון בשנות התשעים, לא היו צוים ממשלתיים, כולם שוחררו על לחם חינם. לא פלא שהחלטנו ליצור סטודיו אדריכלות משלנו. היינו שותים עם חבר, והרעיון הזה הגיע אלינו. לאחר מכן החבר נסע לאמריקה …
השם הוא לטיני, וזה לא מתחיל באות "a" - האם זה בגלל שהם לא הגיעו לראש מפוכח?
הכותרת היא סוג של מבחן. אני מאמין שקריאה ללשכה צריכה להיות פשוטה - כמו כל מותג, כך שזה נשמע קל וזכור, או כך שאדם צריך להתאמץ להבין כדי שהמילה תעניין אותו. Intercolumnium הוא המרחק בין עמודות, מונח לאדריכלות קלאסית. בטרמינולוגיה רוסית, זה לא קיים, אז הם אומרים בין-טוריים. ברגע שלא התקשרו אלינו! עובדים באותה תקופה אף ערכו רשימה: "אינטרקומוניזם", "בין קולומביזם" …
אז איפה התחיל התרגול העצמאי שלך?
כמו רבים אחרים: בהתחלה הם ייצרו כמה קוטג'ים, כמה חללי פנים. ואז הופיע לקוח אמיתי: חברת פיתוח חדשה נזקקה לפרויקט, שממנו הכל התחיל. באותה תקופה היה קל יותר להתחיל, אך כעת הלקוחות הפכו סלקטיביים ולעתים נדירות סומכים על אדריכלים צעירים. הגדלנו בהדרגה את הנפח, את הציוד, את צוות הסטודיו … אני חייב לומר, קשה רק עם עשרת האנשים הראשונים, ואז פותח עיקרון אחד של עבודה ומתייחס לכולם: אנחנו דנים בקביעות בכל הפרויקטים, מתיישבים, שוכבים בחוץ, צפה.
האם מגוון הגישות בתיק הוא עקרון? איך זה קורה: בגלל הלקוחות, "ידיים שונות" בלשכה, או בגלל הפתיחות האישית שלך?
אלא מהאחרון. אני תופס אדריכלות לא כסוג של אישור עצמי לכיוון אחד. אדריכלות זהה לאופנה, היא משתנה כל 10-20 שנה: אנו רואים זרמים וכיוונים, אנו צופים דהייה ומחזוריות, אנו מודעים לתקופות ולתנועות. מעניין את כולם לעבוד בכיוון חדש כלשהו, אך קודם כל על האדריכל לעבוד בהתאם למקום, למשימה שעל הפרק. ליצור מוצר מעניין ואיכותי, ולא להיתלות בחלק מהסגנונות, להעתיק אותו בלי סוף. על בסיס עיקרון זה מופיע מגוון.
איך עובדים, האם יש טכניקות מבוססות לעבור ממערכון לפרויקט? מה נקודת המוצא שלך: הקשר, הזמנת אילוצים ודרישות, הרעיון שלך נמשך באופן ספונטני על מפית?
פרויקטים רבים מתיישבים באופן פיגורטיבי, ורבים נולדים מיד, באמת על מפית. דוגמה בולטת היא LCD Fusion, המפית הזו עדיין אצל הלקוח. הרבה סקיצות נעשות באופן מיידי, יש בזה ריגוש ודחף. אני נהנה מכך: זה הופך להיות מדכא אם במהלך השבוע אף אחד לא התקשר וביקש לראות את האתר, להביע את מחשבותיו.
אדריכל עובד לפי הזמנה: אנחנו לא אמנים, אנחנו לא יוצרים מושגים, ואז אנחנו לא מתרוצצים בעיר ומנסים למכור אותם. למרות שזה קורה: בסכנתך ובסיכון שלך, מכיוון שהיכולת מאפשרת לך לפתח את אחד האתרים ועם הצעה ללכת למפתח, הראה כיצד זה יכול להיות. לפעמים יש לכך השפעה.
כחלק מהשיטה היצירתית, אני משתמש גם בטכניקה זו: אני מקרין הכל על עצמי, דמיין, האם תרצה לחיות במקום כזה? לפעמים אחרי זה מתרחש שינוי עצום - בסטייל, בכיוון כללי.
אילו פרויקטים היית מכנה הכי בולטים, המשמעותיים?
מבין האחרונים - מתחם המגורים "קרסטובסקי דלוקס" ומתחם המגורים "פריבילגיה", אני רואה את מועדון היאכטות הלבנים באי בזימיאני כמעניין.
מתחם המגורים "מנדלסון" ליד המפעל "באנר אדום" התגלה כמוצלח. שם עיבדנו את סגנון הקונסטרוקטיביזם בכל דבר: הכנו לוחות פסיפס בכניסה, אולמות מעליות שהתאפיינו בבטון, אלף וחצי הדפסים של סופראמטים במסדרונות, ופיתחנו עיצוב פעמונים. זה יצא מסוגנן.
מפרויקטים קודמים, אני זוכר את מתחם הבידור פיטרלנד - עדיין יש את הכיפה המודבקת הגדולה ביותר באירופה, שקוטרה 90 מטר.
חלק נכבד מעבודותיך שהושלמו נמצא ברבעים ההיסטוריים של סנט פטרסבורג, כמו גם באי קרסטובסקי - כל אלה הם חפצים ברמה גבוהה בדרך זו או אחרת. האם אתה מעוניין יותר לעצב עבור האליטה?
אני מתעניין בכל דבר, אבל יש ניואנסים. בפיתוח המוני, משימתו של אדריכל היא ליצור סביבה וחפצים החיים בהרמוניה זה עם זה. לדעתי, עדיף לבנות בניינים רבי קומות נקודתיים, אך כדי שיהיה אוויר ביניהם, יותר ירק ותוואי רציף. בארצנו הכל עדיין די כאוטי: הם יוצרים ריבועים מרובעים מטורפים עם חצר, הם בונים את החלקה בחוזקה, הורגים מקום, חתיכת בית ספר או גן ילדים מופיעה בחצר הבית - בגללם החצר. אולי נראה מרווח, אבל השטחים עדיין מגודרים, המרחב אינו נגיש, מתברר סוג של הטעיה.
כבישים מהירים חדשים, במיוחד WHSD, קישטו יפה את שולי העיר והעניקו לה נסיעה. אני תומך באשכול שלם המתהווה ליד מרכז לחטה, כמו הגנה או מוסקבה סיטי. הדומיננטים בעיר הם חיוניים. מה כל כך טוב במגדל - תפלו לאיזה אזור של קמנקה או פרגולובו, ויש ציון דרך, וזה נוח. מרכז עסקים נוסף כזה עם אצטדיון יכול להופיע באזור הגשר עם הכבלים, זה לא יפגע באף אחד.
האליטה היא כיוון אחר לגמרי. העיקר כאן זה המקום. הצרה בעיר שלנו היא שיש מגרשים של בעלים שונים הגובלים זה בזה, אך אין הבנה משותפת להתפתחותם. לעיתים נדירות מישהו מנסה לקחת בחשבון את מה שנעשה על ידי השכנים. למרבה הצער, העיקרון "מי קם ראשון, זה והנעלי בית" עובד, וזה משפיע על ההילה הכללית של הבניין. דוגמה חיובית כאן היא הבית ברחוב אספרוב. זה משחק, קללה ובדיחה: מאז שבנה כאן יבגני גרסימוב"
ונציה”, חשבתי שקטלוניה תהיה מתאימה. אני חושב שזה יצא די טוב.
בתים קטנים מסוג זה הם מוצרי חתיכה שלא ניתן להכפיל. פטרסבורג הקלאסית מורכבת מבניינים בהירים עם סגנון בולט, מבנים חזיתיים באמצעות חומות אש. העיקר להבין טקטוניקה וקנה מידה. כאשר הסולם נהרג, זה רע, אבל כשהרחוב מלא בסגנונות שונים, הכל מהנה יותר.
אילו עקרונות נוספים יש לך כשעובדים במרכז ההיסטורי?
במרכז חשוב לא "להציף" את השכנים, לעמוד בכל התקנים ובמקביל לבצע שֶׁלוֹ בִּניָן. בשלב מסוים האמינו כי הפיתוח הטוב ביותר עבור המרכז היה ניטרלי ככל האפשר. IN
בחוק 820, למשל, יש קטע העוסק בעובדה שבניינים עירוניים פתוחים אינם נראים לעין. מה עלינו לעצב כך שהוא לא נראה לעין? בית פנטום? יש צורך לעצב כך שהוא יהיה גלוי ושיש במה להתגאות. עם הזמן והניסיון, עדיין מבינים שמבנה סגפני מרוסן הוא לפעמים בעל ערך רב יותר מאשר מואר, השזור בתפאורה. למרות שזה הקיצון השני - לקחת בחשבון שתפאורה היא טעם רע לאדריכל מודרני, והכל צריך להיעשות אך ורק בצורות מודרניות. חלק מהבניינים, בגלל היעדר העיצוב, נראים רישומים וריקים - אני לא תומך בזה. לא צריך להיות כוח אכזרי.
אם תיקח מחצית מהבניינים במרכז העיר ותסיר את כל העיצוב, יהיה קיר עם חלונות, שעליו היו חלודים, חוליות, מוטות, כרכובים, הפרופורציות של חלונות וקירות יישארו 2: 1.בבניין מודרני, רוצים להגדיל את החלונות, כמעט עד הרצפה, כדי להקטין את מסת הקירות, אך זה לא מתאים לשכונה עם מבנים היסטוריים, עדיף להכין שני חלונות כפולים. עכשיו כל קומה היא כסף, כך שהתקרות נמוכות יותר, המזחים בְּ- הפרופורציות שונות, דחוסות יותר - אין טעם למלא אותם בתפאורה כפי שעשו בעבר. הגרסה הקלאסית של החזית כבר לא עובדת, זה הגיוני לחפש משהו אחר.
ובכל זאת הנטייה לחנוק כל פרויקט על מנת לשמר את העיר לחלוטין כפי שהייתה לפני מאה שנה נראית לי בלתי סבירה. שוב, לפני קצת יותר ממאה שנה, העיר נבנתה מחדש בצורה אינטנסיבית מאוד: בעל האתר התעשר, רצה לשפר את ביתו - הורס, בונה בניין חדש. ברגע שהופיעו טכנולוגיות חדשות, רצפות בטון - כל פטרוגרדקה נבנתה ללא היכר, תוך כעשרים שנה. ואז הבניינים ההיסטוריים נבנו ללא הרף. עכשיו כולם רוצים לאסור ולעשות כדור עש. אבל זה לא בסדר, זה עוצר את ההתפתחות שלו.
איך עובדים עם לקוח? האם אתה סותר את זה או לא?
לקוחות הפכו בררניים יותר, רבים טיילו, הסתכלו, - ללקוחות יש הבנה של המוצר הרצוי. חלה מגמה חיובית לפשטות, כעת כולם מתחשבים בכלכלה, ולכן ניסיונות לבנות קוטג'ים על הגג, גגות משופעים לא מובנים הדורשים כסף נוסף להפעלה וכן הלאה, נעלמים.
מבחינה כלכלית המצב מתוח למדי: יש תחושה של דיכאון במדינה, חוקים משתנים, ללקוחות לוקח הרבה זמן לקבל החלטות. כדי להגיע ליישום צריך שיהיה לך עתודה כספית, ועדיין לעשות הכל מהר מאוד - גם לתכנן וגם לבנות. אם אתה מתחיל לבנות בלי שיהיה לך כלום, אתה יכול לקבל עלויות גבוהות. על הלקוח בהחלט להשקיע בפתרונות חזיתיים, בין אם במרכז ההיסטורי ובין אם לאו - זה לא משנה. לעתים קרובות זה קורה כך: הגענו לעבודות הגמר, אבל לא נשאר כסף ואז החיסכון מתחיל.
מושג איתן חשוב גם הוא. יש רעיון - הכל מסודר במהירות, לא - אתה יכול להתעסק כמה שתרצה, לא תהיה תוצאה. דוגמה בולטת: שיפור נהר אושייקה במרכז טומסק.
במשך שלוש שנים גזפרום ניסה למצוא אדריכל מתאים במעמקי טומסק, הם ציירו משהו ברמה של ארמונות ומאזנים … עשינו קונספט סופר מודרני בחודש, הראה לאדריכל הראשי של העיר שמח, ומיד התחיל לעשות את זה. והכל בגלל שהיה רעיון שכולם בסדר איתו.
כיצד תאפיין את הרגע הנוכחי בעבודתך: לאן אתה הולך, לאן תרצה להגיע?
המשך לעשות פרויקטים שונים ומעניינים! וחשוב שלכל אחד יהיה בסופו של דבר מסר, מפתח שיאפשר להבליט את העבודה הזו בצורה כלשהי, כדי שיהיה מורגש ומעניין.
