כידוע, המכון לארכיטקטורה במוסקבה, יחד עם כמה אוניברסיטאות לאמנות אחרות, למשל, טקסטיל ופוליגרף, נוסד בשנת 1930 עם קריסת VKHUTEMAS (ששמו VKHUTEIN בשנת 1927) ונחשב ראוי לאחד מיורשיו הישירים. האוניברסיטה האדריכלית הראשית הנוכחית במדינה נמצאת אפילו באותו מתחם של בניינים ברוז'דסטוונקה, שם שכנו המחלקה הראשית ומספר פקולטות של VKHUTEMAS בשנות העשרים. במשך שני עשורים אסף מוזיאון ה- MArchI אוסף משמעותי של חומרים חינוכיים משנות העשרים, שנתרמו בעיקר על ידי משפחות הסטודנטים לשעבר, ועבודות אלה לא איבדו את ערכן המתודולוגי ומודרניות כיום.
התערוכה בגלריית VKHUTEMAS, שתוכננה להפליא על ידי אלכסנדר ארמולייב, ראש "סדנת TAF", טובלת אותנו באווירה החינוכית של שנות העשרים, חדורת רוח קולקטיביזם וחופש יצירתי. האוצרים חילקו את עבודת התלמיד לפקולטות וסדנאות המורים, בליווי הגרפיקה עם חפצי הבית של התלמידים - כלי ציור, כרטיסי תלמיד, צילומים. סטודנטים התקבלו לפקולטות ללא מבחנים (שעליהם ספגה ביקורת על VKHUTEMAS יותר מפעם אחת), ההכשרה החלה בפרופידאוטיקה - קורסים כלליים בנושא הבנת צורה, צבע, עיצוב, שבשנת 1923 אוחדו למחלקה הראשית. זהו, אולי, החלק המתודולוגי היקר ביותר בתכנית VKHUTEMAS, שהשאיר אחריו את הגרפיקה המעניינת ביותר: התערוכה מציגה עבודות בנושא זיהוי מסה (סדנה של נ 'לדובסקי), צבע (סדנה של ג' קלוציס), בנייה. (סדנה של א 'רודצ'נקו). ייחודה של תכנית הלימודים VKHUTEMAS היה בממלכת האמנות "טהורה" (סגל קשת, סגל חיים, סגל פיסול), יישומי (סגל טקסטיל) ותעשייתי (סגל פוליגרף), אשר עבורן נמצאו יסודות אחידים בצורת קורסים פרופידאוטיים.. לפיכך, תלמידי בית המלאכה של אלכסנדר רודצ'נקו למדו בניית מנוף ועל בסיסם תכננו מנורות שולחן.
מקום מיוחד בתערוכה תופס את החומרים הנלמדים בצורה גרועה של לנינגרד VKHUTEMAS-VKHUTEINAa. ביסודו של דבר, מדובר ביצירות מארכיוני משפחת תלמידי הארכפק י 'וליקנוב וט' טימופייבה. אם ב- VKHUTEMAS במוסקבה המסורות של האסכולה הקלאסית המיוצגת על ידי I. Zholtovsky, A. Shchusev ו- G. Golts התקיימו בחופשיות עם עקרונות חדשים לחלוטין של עיצוב המבוססים על מה שמכונה. השיטה הפסיכואנליטית של נ 'לדובסקי, אז בלנינגרד - וניתן לראות זאת מהשרטוטים שהוצגו - המסורת האקדמית שררה.
התערוכה במסדר הרוקח של מוזיאון האדריכלות, שאצרה אירינה צ'פקונובה, מחברת העבודות על ההיסטוריה של האוונגרד הסובייטי, ממשיכה את הסיפור על VKHUTEMAS, אך הדגש העיקרי מושם על גרפיקה אדריכלית מרהיבה. אולי בפעם הראשונה, במסגרת תערוכה אחת, מוצגים בו זמנית כל כך הרבה פרויקטים איקוניים - עבודותיהם של קרוטיקוב, בורוב, קורז'ב ו"כוכבי "האוונגרד האחרים מאוסף MUAR, שעדיין ידועים רק ברפרודוקציות. בספריו של ס 'חאן-מגומדוב או קטלוגים זרים.
עד כה, רובד שלם של עבודות סטודנטים פחות משמעותיות נותר בדרך כלל נחלתם של המומחים בלבד. אז אם הגרפיקה של הפרויקט של איוון ליאונידוב ידועה מאוד (הגיאומטריה הברורה שלה, המינימליזם, הגובל בסמליות ואפילו בקדושה מסוימת, מרתקים), אז הציבור הרחב רואה לראשונה פרויקטים דומים של סטודנטים אחרים ב- VKHUTEMAS. ביניהם אני רוצה להזכיר במיוחד את פרויקט הסנטוריום במטאסטה ק '.אפאנאסייב - לוח בנייה אינסופי על תומכות חינניות, המזכיר עיר ליניארית בזעיר, או את הפרויקט של מלון הנופש נ 'סוקולוב עם חגורות קייטרינג ממוכנות.
שתי התערוכות מתקיימות במסגרת הפסטיבל הגדול "VKHUTEMAS Space" שנועד לסכם את המחקר, הידע והניסיון של מוסד חינוכי ייחודי. במהלך קיומה הקצר השאיר VKHUTEMAS מורשת משמעותית - תלמידיה ומוריה השתתפו בהצלחה בתערוכה הבינלאומית בפריס בשנת 1925, ובשנת 1927 הם כבר אירחו את התערוכה הראשונה המפורסמת של אדריכלות מודרנית. אבל, אולי, הדבר העיקרי שאוצרי התערוכות הנוכחיות רצו להציג היה הניסיון המתודולוגי היקר של VKHUTEMAS, שטרם מיצה את הפוטנציאל שלו.
